2.2能够对音乐原作进行正确认识

　　对音乐作品的认识不仅要从现代音乐艺术理念的角度出发，还要对作品的原作有正确的认识和理解。按照美学理论对音乐作品进行划分，总结为两个部分，一部分是音乐作品作者本身的意向性活动；另一部分则是作品再创作的思路和发展方向。当音乐作品的作者完成作品的创作时，这部音乐作品就具备了相应的实体，这个实体的原本意义是不受其他人的意志而发生改变的，这就是要正确认识音乐原作的重要原因，音乐作品的实体是音乐作品想要表达的最原始的历史思想和意义，即使再创作，也是在这个实体的基础上进行的，因此再创作音乐作品时，要从历史思维的角度对音乐作品进行科学阐释。

　　2.3有效的促进了音乐表演艺术自身的创造性

　　从当前的音乐作品意向性发展程度上看，就是从现代音乐美学的角度进行研究和发展的，现代音乐美学表演过程中，是通过作者的意向性进行表演的，一方面是阐释作品原有的历史含义，另一方面是对作品原来的释义进行重建，这一过程不仅是表演音乐作品的历史意义，同时也是与现代音乐美学的审美理念紧密结合。这一过程就需要音乐表演者自身具备良好的艺术理念基础，在表演的过程中将历史意义与时代精神有效融合在一起，使音乐作品体现与时俱进的精神，促进音乐作品历史内涵更具光彩，充分体现音乐作品表现形式的创造性。

　　3.现代音乐美学研究能够推动音乐表演艺术的发展

　　3.1音乐美学研究内容丰富

　　审美学、哲学和心理学等都是音乐美学研究中的重要内容，如此可见，音乐美学研究内容极其丰富，这就需要音乐表演者在表演的过程中不仅要牢牢掌握理论基础，同时还要与实践相结合，这样才能真正展现音乐美学审美的水平和能力。

　　3.2音乐美学是表演者必学的重要内容

　　音乐表演者如果想要表演出具有历史内涵和时代意义的作品，学习音乐美学是重要的前提和基础，因此音乐美学学习的好坏，决定了表演者表演的水平和效果。所以表演者在结合自身特点的同时，要努力学习音乐美学，从而实现音乐表演的突破和创新，是自己成为一名优秀的音乐美学表演艺术者。

　　3.3音乐表演历史文化与新时代的结合

　　前文已经阐述了完整的音乐表现过程，是需要体现历史意义和时代色彩的，这就需要表演者在表演的过程中要表演出音乐作品的历史文化和新时代的特点，二者相结合才能够真正展现出现代音乐美学意义上的音乐内涵。

　　总结：

　　综上所述，本文对现代音乐美学与音乐表现艺术之间的紧密关系，并且现代音乐美学艺术的发展为音乐表演艺术带来很大启发，同时，在音乐欣赏和表现的过程中，表演者占据着重要的角色和地位，表演者自身要不断提高音乐的理论基础与实践的能力和水平，更好诠释建立在现代音乐美学艺术上的音乐表演艺术的历史意义和新时代精神。

音乐美学论文15

　　一、音乐表演艺术中现代音乐美学研究应用的必要性

　　从音乐美学与音乐表演的内容可分析，音乐表演所涉及的主要体现在表演者自身的审美能力、思想因素以及对音乐美学的理解等方面，而音乐美学则综合许多学科如审美学或哲学等内容，所以音乐表演在本质上便为音乐美学中的重要内容。实际应用现代美学研究的作用主要体现在三方面，即：第一，现代音乐美学研究是影响音乐表演成功与否的关键。现代音乐美学研究认为区别于一般音乐家与爱好者，音乐表演者对音乐的了解更加深入，注重音乐美学中涵盖的音乐美学内容，掌握作品历史意义的同时还需利用现代审美观念对其进一步丰富。第二，现代音乐美学研究的引导作用。由于音乐美学本身综合许多学科知识内容，对音乐表演能够起到一定的导向作用，要求音乐表演者的'表演需在领悟音乐内涵的基础上，向受众传达更多的美学精神，实现审美方面的共鸣。

　　二、基于现代音乐美学研究的音乐表演艺术未来发展

　　（一）正确看待音乐表演

　　现代音乐美学研究中关于如何看待音乐表演的问题，从现象学美学角度分析，认为音乐作为意向性对象，需要通过音乐实践主体不断生成音乐的内涵，其中的主体旨在音乐表演者，而音乐实践内容则为意向性活动，使音乐的意义得到不断填充与丰富。而从现代释义学角度，音乐表演过程不仅需要对音乐历史意义进行解释，还需将音乐作品的现代意义阐释出来。综合来看，现代音乐美学研究对音乐表演的启迪首先需正确看到音乐表演艺术的作用以及地位，其不仅表现在再现艺术方面，还应在原有内涵基础上使音乐更具创造性，不断丰富音乐的内涵。因此，现代音乐表演者在利用音乐表演技能进行音乐坐标表演与再现的同时，也要运用现代审美观念，赋予音乐作品更多时代内涵。