表现力在声乐演唱中的重要性分析论文

　　声乐艺术本身赋有极强的生命力，它经久不衰的魅力取决于自身丰富的变化和个性，因此它的表现形式和表演风格注定令人难忘。 详细内容请看下文表现力在声乐演唱中的重要性分析。

　　声乐的表现力则是决定声乐艺术的灵魂所在，它可以借由曲谱、歌词、表演、节奏、情感等方面来直接体现音乐，表演者利用自己先天的嗓音优势，配合科学的演唱技巧，将自己经历中的体验融合歌曲中的情感，声情并茂地将作品表现出来，不仅赋予了作品生命力，也通过二次创作充实了自己的艺术经历，也让观众在音乐的感染下获得美的熏陶和享受，形成表演者与欣赏者的二元互动这样综合的行为过程。

　　声乐表演中的表现力建立在对作品的完整认知和深刻理解基础上，仅仅认识了曲谱、记熟了歌词，还需要对作品的创作背景、作者生平和作品主题等方面进行研究，才能让自己的表现力有根可循，不会飘浮在表面，不知所云，表现欲强烈而内容空洞。首先要了解作品的创作背景，即什么样的条件下写出来的歌曲，往往和曲中主人公的故事密切相关;其次要了解作者的生平，这样可以明白作者的性格和经历，是在怎样的遭遇之下写出的作品，作品中体现了什么。最后就是要把握好作品的主题，作品想要讲述的是什么，有的作品不仅仅有一个主题，而是通过起承转合、对比再现呈现出不同的意境和主题，具有一定的调性布局和曲式结构，这种脉络和情感是演唱者必须事先了解把握好的，否则就会失去歌曲的中心。

　　一首标准的歌曲中，有两条同时存在的歌声线和感情线，它们紧密结合，无法单一存在。感情线是歌声线的内涵，歌声线又成为感情线的外延。在声乐演唱中，感情越深厚，情绪就越发饱满，情绪驻留的时间就越长，一般来说感情线比歌声线更长一些。比如歌剧《白毛女》中的选段《北风吹》，饱满的感情仅仅伴随曲目始终，从前奏开始直到主要旋律，喜儿对过年充满着期待的急切心情和盼望爹爹回来的喜悦掺杂在一起，自始至终情感都和旋律、歌词融合在一起，旋律结束，喜儿的感情仍然充沛，沉浸在对爹爹回家的期待之中。声音线结束后，感情线依然驻留。