(2)排气量。美声唱法发声时呼出气息排气量较大。在中低声区要求像叹气那样的排气量,而发高音时则需要像对着远处大声呼喊一样的排气量,所以发出的声音就显得纯厚宽广,圆润而富有穿透力。民族唱法则更多是遵循了我国戏曲唱法的呼吸原则、指导原则,讲究气量小巧纤细、抑扬有度,因此发出的声音显得秀丽纤巧。

　　(3)共鸣。美声唱法多采用鼻、咽、腔作其共鸣上的调节,一般喉头位置放的较低、咽喉部位开口较大,发音管尽量放宽拉长,这样可以使声音保持平稳均匀,以得到最大的共鸣,这样获得的声音量宏大、富有穿透力,声音听起来靠后。民族唱法更多采用口、咽、腔与头腔的共鸣,把声音集中在眉心集中靠前,因此声音听起来靠前。但是民族唱法如果采用美声唱法这种声音(靠后的声音)演唱富有民族风格的歌曲,则往往会失去原有的民族特色。

　　(4)颤动的规律。按照歌唱时声音颤动的规律,声音振动幅度的大小随着音的高低与音量的大小而发生变化。相对而言,美声唱法由于采用了混合声区和混合共鸣演唱,其声音的颤动幅度一般都比较大。从声音特点来说,是真假声按音高比例的需要混合着用;从共鸣来说,是把歌唱所能用到的共鸣腔体都调动起来。总之,美声唱法是用混合声区和混合共鸣演唱,声音的颤动幅度要大一些,而民族唱法是遵循我国戏曲唱法的原则,讲究气息量小巧纤细,所以相对来说颤动的幅度要小的多。

　　(5)语言。由于两种唱法产生于不同的地域文化和语言环境,所以在吐字发音方面各具特色。美声唱法的咬字、吐字和意大利语言的发音特点是直接相关的。意大利语的语音清晰、音序均匀、节奏明显、元音平整而圆润流畅,其中所有的元音都必须是响亮清楚的。我们平时在上课的过程中唱意大利歌曲时老师也要求我们要把元音字母唱清楚唱准确。我国民族唱法则植根于多彩多样的民族语言特色,所以用方言母语演唱民族声乐作品能更好地显现个性特色。

　　(6)两者总体的不同。民族唱法和美声唱法的共鸣技术及歌唱共鸣效果的差异,主要来自于不同声唱法则更为偏爱略带掩盖色彩柔和饱满的嗓音效果;民族唱法在技术上强调局部共鸣的应用,美声唱法则注重整体混合共鸣的应用,强调把局部共鸣柔和为一个统一的整体;民族唱法侧重吐字与共鸣的结合,美声唱法侧重呼吸、发声与共鸣的结合等等。

　　(二)两者的相同点

　　1.民族唱法借鉴美声唱法的优点

　　我国传统的声音训练与西洋美声的训练在许多方面是相通的,像气息运用,美声唱法强调深呼吸,横膈膜控制气息,而传统的戏曲发声训练强调“气沉丹田”,两者都是要求有深沉饱满的呼吸支托,所以在呼吸、共鸣和声音的流畅、统一等方面,传统的声音训练广泛的吸收借鉴西洋美声的训练方法,把中国传统的声音训练和西洋美声先进的声音训练逐步结合在一起。

　　从20世纪50年代以后,我国的民族唱法开始逐渐走向专业化,部分音乐院校开设了民族声乐课程,设立了民族声乐研究机构,在继承了传统戏曲、说唱民歌发声方法的同时,大胆的借鉴了美声唱法的发声原理,吸收了美声唱法在呼吸、发声、共鸣等方面的优点,使民族唱法更加科学化。一些优秀的民歌手被送到音乐院校接受正规训练,使民族声乐步入一个正常的良性循环的发展 。

　　2.两者相互渗透

　　近年来,民族唱法大胆的吸收了美声唱法的精髓,在保持我国民族风格的原则上,在高音区的发声方法上进行了大胆的尝试,解决了民族唱法中高音区的演唱问题,这是民族唱法的一个新突破。不仅如此,在我国通过美声化的民族唱法,或通过民族化的美声唱法同样赢得了人们地认可和喜爱。如歌曲《草原上升起不落的太阳》、《岩口滴水》、《清粼粼的水来蓝莹莹的天》等,在演唱时强调呼吸深度、声音的畅通、胸腔、口咽腔、头腔共鸣的混合使用等方面,均作出与美声一致的要求,但某些要求又突出了民族的风格与特色,这便是美声化的民族唱法。有的歌曲如《那就是我》、《我爱你,中国》。歌剧选段《不幸的人生》等,则属于民族化的美声唱法,虽然听起来美声味很浓,但是出自中国人手笔的作品,不论是旋律还是行腔都渗透着中华民族特有的审美理想,体现出中华民族固有的民族风格与特点,这便是民族化的美声唱法。美声化的民族唱法、民族化的美声唱法是中西文化相互溶合,相互影响的结果,也是我国声乐教育发展取得的一大成果。