声乐表演形体训练及其总体要求(第2页)
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(三)手势动作
手势动作起落是声乐表演者中又一关键的“亮点”,在演唱中要适当配合手势动作,其效果并不亚于指挥。首先演唱者要将手势融入到歌唱呼吸中,随着音乐的节奏成为流动的一体,而不是用手势打拍唱歌,这样会影响到唱歌气息的连贯性和稳定性,进而产生声音不够统一等问题。在演唱过程中手势可以代表个人的演唱想法,随着声音的强弱变化、扩展收缩,舒缓有力等变化,可以通过手势的变化来协助完成。其中手势动作分类较多,包含指示型、情绪象形型等,手势的利用可以更加细腻地传递音乐旋律,因此要根据不同的音乐风格加以设计、编排和练习。
(四)台位变化
声乐表演中还有一个重要的形体训练就是台位变化,是指演唱者的步伐移动,歌唱者大部分演唱时间都是站立原地,但是在前奏、间奏、伴舞配合、观众交流、舞台调度等实践段内都需要演唱者适当地变化位置,来满足演唱的整体效果要求。台位的变化需要演唱者注意以下几点:首先确定何时转身和换位,需要几步;而后注意移动步伐的节奏,步伐的幅度和优美性;脚下站立、换位时注意脚步重心的稳定和协调性;无论是在起步、转身、交流等各个环节都应该配合音乐的韵律;最后,注意男女生之间的站姿、步伐区别,做到大方得体与优雅。
三、形体表演总体要求
(一)形体表演要表达真实的情感,歌唱不仅仅是歌唱技巧的体现,更是一种全身心的运动,一场令人折服的演唱需要演唱者首先感动自己,进而打动观众。
(二)形体表演中的动作都要具有目的性、延续性和协调性,从头到尾地将演唱与动作连贯统一,切忌心猿意马。
(三)形体表演中动作的体现要依托于歌词内容、音乐风格和思想感情,演唱者只有事先充分掌握歌曲的内涵才能对音乐作品进行良好地传递和表达。
(四)形体表演要对演唱起到画龙点睛、锦上添花的效果。
声乐表演形体训练及其总体要求(第2页)
声乐演唱者的临场表演由演唱者演唱技术与演唱心理两个元素组成。演唱心理是指演唱者在演唱过程中的心理活动。这种心理活动是建立在演唱者实践基础之上的认识活动。诸如演唱者演唱的欲望、动机;演唱者情绪的表现力与感染力;对音乐作品的记忆与想象;克服“杂念”以及演唱者的应变心理、临场状态等等。只有把演唱者良好的演唱心理与科学与正确的演唱技术相结合,才能够准确、完美的表达声乐作品的艺术内涵。
一、正确、科学的演唱方法是临场演唱成功的基础
正确、科学的演唱方法是临场演唱成功的基础。它包括认真、严格地阅读作品;科学、准确地记忆作品;对作品整体的感受、分析、处理和克服技术难关这三个方面。
1、要认真、严格地阅读作品,科学、准确地记忆作品
认真、严格地阅读作品和科学、准确地记忆作品一样,贯穿学习和演唱的始终。当学生已经可以记忆演唱作品后,再让他们看谱练习,进而再仔细的分析、研究、推敲作品。
记忆作品的基本方法有:“视觉的记忆”、“听觉的记忆”、“运动神经的记忆”和“理智的记忆”等。
A.视觉的记忆方法。视觉背谱的方法是一种依靠看谱记谱的背谱方法。舒曼说过:你必须练习看到乐谱就懂得音乐的进行和音乐所需要使用的技术、方法。著名男高音歌唱家多明戈依靠眼睛的力量记忆演唱百部以上的歌剧作品。
B.听觉的记忆方法。科学研究发现:用听觉的方法来记忆是效率最高的一种记忆方法之一,听觉和视觉结合起来的方法次之,而只用视觉记忆的途径则是效率较低的一种方法。
C.运动神经的记忆方法。一般声乐演唱者学习一首作品总是需要一遍又一遍地重复,直到他们可能完全离开乐谱为止。他们在很大程度上依靠着运动神经的记忆。
D.理智的记忆方法就是人们在背谱时对演唱作品进行理性的分析,对动机、乐句、乐段、曲式结构、作品伴奏的和声、织体、调性、调式……等等都进行认真的分析,使记忆建立在清晰的理性分析基础上,将上述方法综合起来,使思维、情感、肌肉、神经、听觉、视觉达到最理想的协调。
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