第三，加强师生在课堂上的合作。在声乐课堂上，教师和学生应该“相交作用”，组成“学习共同体”。声乐教学要关注学生的个体需求，解放学生的表演天性。因此，满足学生的自我需求是声乐教学的出发点，让学生真正成为课堂的“主人”。在课堂这个“学习共同体”中，教师起着经验共享者和讨论协商者的作用。在这个共同体中，师生之间要互动与交流，师生参与，平等真诚对待，发挥合作精神，拉近师生之间的距离，达成教学目标和自我超越。否则，学生会对教师产生敬畏情绪，不愿意表露真实想法。合作中要注意两点，一是声乐教师仍是课堂教学的主体，必须理解和熟知课堂教学内容，同时要安排和设计好教学过程，深入浅出，将知识重点传授给学生，并能有针对性地解决学生存在的问题。二是课堂上要注意因材施教，每个学生都是一个不同于其他人的个体，他们对知识的掌握程度参差不齐，基础会因人而异，个人嗓音条件也不尽相同。所以，声乐教师在了解学生的基本情况之后，要采取适合的教学方法，制定有针对性的教学方案。

　　三、结语

　　本文从课前教学的准备到课中的具体实施，从教学模式到教学方法，分析了目前声乐教学存在的弊端，并有针对性地提出了解决办法和方案，相信通过这些措施能给声乐教学带来一些启发。音乐教育专业的学生，在将来的教学过程中要灵活探索和运用各种教学法，渐渐发现和找到科学合理的教学模式。声乐教学改革还有漫长的道路要走，声乐教学的研究还要根据社会发展和需要做更深入的探讨。

　　参考文献：

　　[1]刘伟，王善虎，吕小允.高校学前教育专业声乐教学模式探析[J].宿州学院学报，20xx(5).

　　[2]张晓伟.试论高师音乐教育专业声乐教学改革与综合能力培养[J].参花(下)，20xx(4).

音乐教育专业论文4

　　尽管普通中小学尚没有专门设置舞蹈(学科)课程，但在实践中，丰富多彩的载歌载舞表演、天真活泼的少儿舞蹈，以及各种与此相关的竞赛和专题活动在学校教育中发挥着极其重要的作用。随着新课程标准的实施，舞蹈成为音乐课程、艺术课程的重要组成部分。近年来中小学录用音乐教师，往往将舞蹈表演乃至即兴创编作为对应聘者的重要考评项目。尤其是广东省珠三角地区，具有舞蹈特长的音乐教育专业毕业生较具有声乐、器乐、作曲特长的毕业生更容易求得音乐教师的职位。

　　教育市场的需求必然在一定程度上导致师范类专业课程设置的变化。近年来，在大学音乐教育专业的课程设置中，舞蹈类课程在整个专业课程中的比例呈逐渐上升的趋势。然而，毕竟音乐教育专业不是舞蹈教育专业，办学模式、师资、生源素质等，相当程度地限制了舞蹈教学质量水平的提升。难怪某些专业舞蹈教育界人士对音乐教师担任舞蹈教学任务的普遍现象感到担忧。

　　据不完全统计，自1994年至20xx年9月，国内师范院校学报和艺术类学术刊物上发表的舞蹈教学论文近500篇。但直接与音乐教育专业舞蹈课程与教学相关的文章不足50篇。其中所反映出的问题主要集中在两个方面：关于音乐教育专业舞蹈类课程的目标、内容、结构与学时的问题；关于音乐专业学生舞蹈素质、条件与教学方法的问题。实际上，更为重要的是上述现象背后的本质性的、观念方面的基本问题，即音乐教育专业的培养规格问题和舞蹈类课程中的技术规范与艺术规格的问题。

　　关于音乐教育专业的培养规格与舞蹈课程

　　培养目标与规格实际上是社会需求、个体发展和学科发展三方面的整合。从社会需求角度看，理想的中小学音乐教师，应既能胜任音乐课堂教学，又能承担包括合唱、合奏、舞蹈、综合艺术表演(展演)的各类活动的组织与教学。因为这样能使学校在减少用人成本的同时满足素质教育的需要。但要从个体发展和学科角度来看，某一个体同时具有如此全面的艺术教学能力几乎是不可能的。一方面，不可否认，几乎每一个体都具有多元智能发展的可能性，但这并不是说大多数人能同时习得需要不同智能支持的多种艺术技能。另一方面，虽然学校艺术教育属于普及型的素质教育，但这并不意味着艺术教师可以是低水平的。艺术师资培养中的粗制滥造会导致中小学艺术教学中的粗制滥造，也必将影响中小学生的审美趣味和审美理想；或者由于教师艺术水准的低下，导致学生对艺术类课程失去兴趣。