二、融入音乐表达内心情绪

　　每个音乐表演过程都是演员表达自身情感的过程，单纯的依靠演唱技巧是无法打动听众的。表演者应该将自己融入音乐，在表演时抒发自己的感情和审美，让演唱不仅具有声乐之美，同时也成为抒发感情的渠道，成为演员和听众之间心灵沟通的桥梁。所以音乐表演的时候表演者应该首先感动自己，融入作品中体会作品的思想感情，再将自己对作品的理解和感悟注入到表演中，让观众体会到表演者的情绪和感情，从而引起观众的共鸣。

　　比如，莫扎特大部分音乐给人轻松美好的感觉，虽然他生活不顺内心抑郁。国际比赛多选莫扎特的曲子，他的作品保留了古典钢琴精致富于歌唱性的特色，一定程度上掩盖了曲子的甜美纯洁。由小孩子演奏他的作品更容易展现其中舒缓轻松的感觉，而成年人因为心思复杂多半不如孩子弹奏出的莫扎特更加的轻松纯洁。所以，演唱莫扎特作品要净化心灵、摒除杂念，通过单纯旋律和技术控制，表现出乐曲中的甜美和美好气氛。

　　三、不断提升自身文化修养

　　修养是一个人文化水平、处世态度和修身养性的综合体现，积极进取，为事业拼搏，热爱生活，拥有丰富的知识和经验才能算得上有修养的人。有修养的人必定博学多识拥有爱心，有修养的人都热爱学习，不断提升自身素质。良好的修养不啻为人的道德本钱，拥有了这个道德本钱人们就可以终生享受道德财富。人类内心和行为的美比外表更加重要，丰富的'修养学识才可以濡养出内在的气质之美。现实中很多人不注重自身修养，谈吐乏味、举止粗俗，让人敬而远之。

　　我们常说书香门第，有没有文化修养是从门面中就可以看出来的，豪阔的土老板家里装潢再华丽一开口就露馅了。

　　随着时代的进步人们的审美情趣也不断提高，舞台上陈旧重复的表演无法提起观众的热情，表演者只有不断的提高文化修养，才能提升表演能力和艺术感染力，为广大群众带来印象深刻的表演。乐曲里体现的理性内涵是作曲家艺术修养的体现;画家的绘画作品展现了其深厚的美术艺术修养;舞蹈家的舞蹈修养体现了其个人学识和修养的水平。有位教授甚至在演讲中表示，艺术水平的高低并不取决于表演的技术水平，而是取决于表演者的内在修养和个人文化水平。所以，提高个人修养和内涵是提升一演员艺术修养的关键。

　　四、稳定的心理素质

　　有些学生心理素质较差，平时功课做得很出色很熟练，平时测验也都能顺利通过，但是到了中考高考就会发挥失常。有的表演者信心不足，虽然积累了丰富的文化修养和艺术实践经验，但是在舞台表演时却破绽百出。涅高兹说经验不足的演奏家都容易胆怯，就像有恐惧症似得，经常错音或者是动作僵硬，明显缺乏信心并导致一系列不良后果。所以缺少良好稳定的心理素质，对于音乐表演者来说十分不利。

　　可以说，一台音乐演出是否成功取决于表演者的心理素质，表演者只有心理素质稳定才可能正常发挥或者是超常发挥。在炫目的聚光灯和观众的注目下进行表演，需要表演者协调注意力、记忆力、感觉、演唱技术等各方面的问题。人们太关注太想做成一件事情的时候往往容易出现失误，这就是心理素质较差的表现。虽然这些错误是由身体行为造成的，但是说到底还是心理上的问题。如果表演者心理素质方面存在问题，单纯靠训练演唱技巧是无法克服的，需要有针对性的进行心理素质的训练。比如在生活中增强锻炼，多在人群面前表演，演出前先熟悉场地并做好技能训练。此外，在一场演出前表演者应该注意休息、调整心态。

　　结束语：在音乐演出中表演者将演唱技巧和音乐作品结合起来，融入自己的感情和体会，从心中流淌出的歌声才能更好的引起人们的共鸣。表演者只有深刻认识并掌握音乐作品的内涵，并通过自己的理解利用所学音乐知识将其展现出来传达给听众，才能创作出最动人的音乐。

音乐表演毕业论文(第2页)3

　　一、音乐表演中的情感

　　“琴人合一”是每一位表演者追求的最高境界，要达到这种境界就要求表演者做到投情，以达到展现作品丰富内涵的目的。做到投情，首先表演者务必准确的把握作品情感基调，其次要对作曲情感的发展逻辑和色彩变化做以详细的分析。我们以声乐作品《昭君出塞》为例，这首作品的情感起伏和情感色彩变化非常多，首先写女儿离开家乡眷恋不舍得悲叹之情；其后转换成对将来“长城无烽烟”的坚定信心和美好展望；最终写到“千里麦浪翻”的丰收喜悦景象。细腻、坚定、豪迈的三次情感变化要求我们表演者要灵敏的做出反应，将情感色彩变化与歌声处理的和谐统一。另外情感表达还可以从谱面上寻找，乐谱上的任何一个音符和装饰音都是有意义的，我们要将每个静止的音符在音乐表演中给予生命力，将作品内涵完美的呈现给观众。