哥特金属音乐中小提琴的运用

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　　小提琴是弦乐器家族中的高音乐器，它的演奏技巧复杂丰富，音色变化多样，表现出来的音乐也拥有不同的色彩，是一件出色的独奏乐器，被称为乐器中的女王。历史上很多伟大音乐家们无不倾心于它，并为它写下了数不清的动人乐曲。

　　长期以来，在人们心目中，小提琴似乎只适合出现在古典正统的音乐中。殊不知，正因为它出色的表现力，在现代音乐中，小提琴依然发挥着极为重要的作用。在爵士、拉丁、摇滚、蓝调、巴萨、乡村等各种音乐风格中，我们都不难听到小提琴美妙的声音。而在种类繁多的现代音乐中，哥特金属音乐(Gothic metal)作为一种注重气氛表现的音乐，在歌曲中更是常常利用小提琴来表现其黑暗、忧郁的气氛，使听众感同身受到音乐中因对人生的无意义的思索而产生的深刻悲戚和消极厌世情绪。

　　本文将从哥特金属音乐的起源及特征入手，详细分析小提琴在哥特金属不同分支中的不同表现，说明小提琴在哥特金属音乐中发挥的作用。

　　一、哥特金属音乐(Gothicmetal)的起源

　　何谓哥特(gothic)?首先，从字面上来解释，它包含了三种意义，第一，哥特式建筑，其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构;第二，在文学上，哥特是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神秘之冒险故事;第三，哥特也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。

　　这个字最早(gothic)起源于文艺复兴时期，指的是中世纪时期(MiddleAges,公元5-15世纪)的艺术风格，名称来源是曾于公元3--5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人。公元15世纪时，意大利人掀起了灿烂的文艺复兴运动，为了与这段时期的艺术风格有所区别，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为gothic,即“野蛮”之意。仅管gothic这个词诞生时带着负面意义，但事实上为数可观的美丽艺术作品都在此时被创作出来。

　　12世纪时，建筑技术的精进造就了大量哥特式教堂的诞生，其中最著名的就属巴黎的圣母院大教堂(Notre Dame)。当然，哥特式风格也不仅止于建筑，诸如雕刻、玻璃制品、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，这类艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。事实上宗教在哥特艺术上扮演着极重要的角色，不论是画家或雕刻家，都甚为喜爱宗教题材。公元1800年左右，浪漫主义运动(Romantic Movement)席卷欧洲，哥特与中世纪文化再度受到人们的亲睐而得以复苏，浪漫主义可说是对启蒙运动(the Enlightenment)理性主义(rationalism)的反动，感性、非理性的态度是这个运动的中心。就在这个时期，哥特开始展现其黑暗、神秘的特点。这时期的一些作家十分热衷于描写人心的阴暗空虚面，性妄想、恐怖、神秘的题材都在文学作品中被广泛地运用。此外，在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。在哥特小说中最典型的象征就是吸血鬼(vampire)，Bram Stoker的经典作品Dracula中甚至加入了吸血鬼的图象。

　　到了二十世纪八十年代，新的哥特运动在英国开始上演，并被视为对先前朋克文化(punk)的反动，同时，哥特精神开始在音乐上展现其影响力。哥特音乐同样喜好以人性的阴暗空虚面为题，并且对死亡亦有着浓烈的兴趣，缓慢、悲伤甚至恐怖都是其音乐的特色。这一时期的英国哥特音乐被称为New Wave,其在摇滚乐中加入了大量的合成器(键盘)，以及前述的哥特元素，甚至也带有电子味。哥特音乐在传入美国后进一步发展出Industrial的分支，著名的团体有Ministry和NineInchNail等;而在欧洲，哥特音乐则更趋向于电子乐发展。哥特式的金属乐在则二十世纪九十年代初期开始蕴酿，并于1995年由挪威名团Theatre of Tragedy的首张同名专辑昭告哥特金属(GothicMetal)时代的来临。

　　二、哥特金属音乐(GothicMetal)的基本特征

　　哥特金属音乐的基本特点是其黑暗氛围。Allmusic将该音乐风格定义为“哥特摇滚的苍凉冰冷氛围与重金属侵略性的吉他轰鸣”间的融合。哥特金属音乐因乐队追寻的方向不同而呈现出多样性，有的表现出缓慢极具压迫性的特点，有的则追求交响般恢弘壮阔的意境。