浅谈中国民族音乐发展及发展新方向论文

　　在学习和工作的日常里，大家总少不了接触论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。如何写一篇有思想、有文采的论文呢？下面是小编整理的浅谈中国民族音乐发展及发展新方向论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　【摘要】中国的民族音乐是广大劳动人民在长期的劳动与生活中创造的，能够真实的反应中国劳动人民的生活状态，具有珍贵的艺术价值与历史价值，是我国音乐文化的核心，有着独特的艺术风格和多元化的曲调。中国的民族音乐经过数千年的历史积淀，具备了鲜明的民族个性与特征，早已将中华民族的气节与精神融为一体。然而随着信息时代的到来，中国部分音乐界人士形成了“西方一元化”的音乐理念，推崇着当前的流行音乐，爵士音乐，黑人R&B曲风，而逐渐冷落了我国自身民族音乐，这让我国民族音乐的发展形势不容乐观。面对着当前中国民族音乐的发展状况，认真分析民族音乐所面临的严峻挑战，找出应对措施，对于推进我国民族音乐的发展与创新具有非常重要的现实意义。

　　【关键词】民族音乐；核心；历史积淀；应对措施

　　1、中国民族音乐的产生与发展

　　中国民族音乐是我国五年余年传统文化的重要载体，是中华民族文化的瑰宝，它有着丰富的文化与艺术价值，是广大劳动人民在长期的生活与劳动实践中创造出来的，积淀了我国多民族文化的内涵与特点，可以说民族音乐是中华民族精神的象征。

　　我国的民族音乐文化源远流长，是一种具有独特精神文化内容与内涵的音乐体系，具有鲜明的民族特点。它是以在黄河流域为中心的中原音乐和西域音乐以及外来音乐逐渐融合形成的，一般歌曲以注意表现旋律为主。从夏商周开始，逐渐在旋律音阶上进行调整与改进，由原始间乐重视小三度音程的音调，到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的“曾”体系，以“三分损益法”相生五音、七声、十二律，使中国民族音乐的`五声性音乐旋法初具雏形。在我国民族音乐中，一般都是以单旋律的形式来进行表现，运用的和声较少。从唐朝开始，随着人们生活水平的的提高，以及外来文化的冲击，民族音乐开始进行华丽的转变。首先在配乐的方面，逐渐取代原来粗糙的编钟等乐器，取而代之的是有着浪漫华丽气息的弹拨音乐，并且受到外来文化的影响，高丽、胡人、西域等地音乐开始传入中原，让民族音乐开始大融合，丰富了乐曲的种类，为之后民族音乐发展奠定了基础。

　　2、中国民族音乐所呈现的特点

　　在我国民族音乐中，一般都是运用单旋律进行乐曲的表现，很少运用和声。在另一方面，中国民族音乐是人民群众在长期生产劳动和社会实践中创造的，反映的是最广大劳动人民的生活，因此旋律朗朗上口，用单声的旋律就能够表现歌曲内容，也因此我国的民族音乐在整体表现上具有着“线”型单声织体表现结构。除此之外，我国民族音乐还呈现以下一些特点：

　　（1）民族性：我国幅员辽阔，民族众多，由于不同的风土人情而造就了不同的民族音乐。据不完全统计，我国收录的民族歌曲有着30万首，民族乐曲类约400余种，也正因为各民族风格迥异的表现形式，形成了多元化的民族特点。而中国民族音乐作为我国传统文化的重要组成部分，体现出整个中华民族的心理素质与性格特征，是民族精神的象征。

　　（2）联系性：民族音乐作为中华民族传统文化的重要组成部分，与传统文化有着相互交融，相互联系的特征。中国的诗词，声调音韵抑扬顿挫，在平仄中形成音乐的旋律之美，一般诗词都可以配上音乐，融为一体，例如《明月几时有》，歌词就是苏轼《水调歌头》原文，长短句与音乐的节奏之美完美融合。在民族音乐的表现形式上，歌曲一般都注意旋律的表现性，而在中国的书法艺术中书法家挥动笔的同时有着音乐的节奏与律动，而绘画中的“以形写神”、“形神兼备”的思想，也显出音乐的律动，更是证明了民族音乐与传统文化的联系性。