硕士毕业论文皮娜-博世“舞剧院”戏剧美学概述

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　　介绍

　　在国际上，德国舞剧院、日本舞和美国后现代舞蹈被称为当今世界三大新兴舞蹈。20世纪70年代，皮娜·博世提出了舞蹈创作薪酬的新概念。在舞蹈实践中，皮娜改变了传统舞蹈的结构模式，以空、行为、形象和表演的形式，将缪勒的舞蹈设计与前卫风格和理念融为一体，使舞蹈更具观赏性和吸引力。她的舞蹈赏心悦目，感人至深，富有哲学意味。她在戏剧空中运用一切可能的手段，用舞蹈综合语言呈现了一个丰富而复杂的精神世界，建构了一个自由而开放的“舞蹈剧场”概念。皮娜·博世的艺术实践是舞蹈领域的一大突破，“舞剧院”将“舞蹈”和“剧院”融为一体。因此，我们在研究皮娜·博施时，不仅要关注舞蹈领域，还要关注“舞剧院”这一新的艺术形式，探索它与戏剧等戏剧表演艺术的关系，探索它独特的艺术价值。戏剧在欧洲一直是一种重要的舞台表演形式。各种派别和“民族主义”的出现为欧洲戏剧创造了繁荣和活跃的气氛。不同于中国舞蹈的发展，西方舞蹈是一种脱离戏剧(古希腊悲剧中的歌队)的艺术。古代西方舞蹈与希腊悲剧中的合唱相结合。”因此，许多剧作家和舞蹈家认为皮娜·博什的“舞蹈剧场”实际上是艺术形式的回归。在震惊世界的独特“舞剧院”风格背后，它与整个欧洲戏剧和戏剧风格的发展有着曲折而密切的联系，这种密切的联系主要体现在“戏剧”上。“戏剧”一词来自戏剧领域，是戏剧的重要特征之一。研究皮娜·博世的“舞剧院”与戏剧艺术的关系，“剧院”将是最有效的突破。同时，学术界对“戏剧性”的研究只停留在戏剧艺术领域，不利于研究视野的拓展。皮娜·博世的“舞剧院”是一种艺术形式，既包含舞蹈又包含戏剧。可以说，这是一种跨界艺术。那么，皮娜是如何利用戏剧性的，他在他的《舞剧院》作品中获得了什么样的效果，拥有什么样的特征，为“戏剧性”的研究提供了新的研究思路和方向。因此，通过对皮娜的分析？一方面，我们可以结合西方戏剧史上对“戏剧性”的讨论，探讨“戏剧性”在舞蹈艺术形式探索中的作用，为博世的“舞蹈剧场”作品提供参考。另一方面，通过皮娜·博世的舞蹈作品是一个生动的例子，说明了“戏剧性”的各种特征及其在戏剧甚至其他艺术形式中的应用。

　　1.1“戏剧性”

　　在英语中，“戏剧”有两个词，一个是“戏剧”，另一个是“戏剧”。前者指戏剧、剧本、戏剧事件、戏剧场景、戏剧效果等。后一种剧院(Theatre)是从古希腊语的“剧院”(即观看的地方)演变而来的，它包括戏剧、戏剧、戏剧文学、剧院(古希腊和罗马)露天剧院、剧院、剧团、观众、戏剧效果、戏剧表达方式等。在西方，戏剧的戏剧史侧重于剧本文学，戏剧的戏剧史包括宫廷表演。这两个词分别体现了戏剧的两个本质特征:文学性和戏剧性。在这篇文章中，我们想谈论的“戏剧性”显然属于戏剧。戏剧离不开戏剧。戏剧表演是戏剧传播的主要方式。从戏剧本体论的角度来看，戏剧文学(剧本)、演员、戏剧和观众是戏剧的四大要素。戏剧本身作为一种元素，不仅指一种建筑形式，还包括演员和观众形成的主体性空这是情感的相互感染、心灵的触摸、心理的趋同、情感的共鸣和思想的融合。

　　1.1.1关于“戏剧性”的讨论

　　戏剧创作和理论研究历史悠久，但关于“戏剧性”的理论讨论较晚。在国外，“戏剧性”的问题是在19世纪初提出的。然而，早在亚里士多德和奥古斯丁时期，具有诗歌传统的西方戏剧理论家就非常重视讨论戏剧效果和观众的情感刺激，确立了以观众为导向的戏剧观。由此可见，“戏剧性”问题的流动从一开始就潜伏在西方戏剧理论中，“戏剧性”的传统隐藏在西方戏剧理论界。19世纪初，奥地利人、德国人魏仕仁首次将“戏剧”作为一个概念引入戏剧研究。他说，这位剧作家的艺术是“将许多能吸引观众的东西集中在短期内，并使观众充分吸收和期待在羽翼之首”。他提出:“戏剧作品通常可以从两个角度来看——它包含多少诗歌和它能产生多少舞台效果。”这就是戏剧的“文学性”和“戏剧性”。“戏剧”的任务是在观众中产生效果，集中他们的注意力，引起他们的兴趣和同情。因此，“剧院是一个将多种艺术结合起来产生奇妙效果的地方。它也是一个用复杂的表演技巧不时解释最高尚和最深刻的诗歌的地方。这些表演技巧展示了雄辩的口才和生动的画面。”？这里的“戏剧”和“舞台效果”已经触及到“戏剧性”的实质内容，这在西方戏剧理论中尚属首次。

　　2.从舞蹈到“舞剧院”

　　舞蹈和戏剧都属于戏剧艺术，但它们仍然有着密切的`关系。在希腊戏剧开始的仪式上，唱诗班唱歌跳舞来模仿和唱狄俄尼索斯的奇迹。然后，在此歌舞表演的基础上，线条出现并逐渐发展成为一门独立的戏剧艺术，此后，舞蹈和戏剧作为两种艺术形式，在各自的领域取得了长足的进步，形成了自己的艺术特色。然而，“舞剧院”的出现打破了艺术之间的界限，让我们回到过去，重新强调舞蹈和戏剧、舞蹈和其他艺术形式之间的区别和联系。

　　2.1舞蹈与戏剧的区别与联系

　　学者陈嘉娜在其著作《人类的艺术:戏剧》中将舞蹈与戏剧的区别归纳为三个方面:言语与行动、叙述与表达、模仿与象征。亚里士多德曾经说过:“史诗”有时使用叙事技巧，有时允许人物说话，但也可以始终保持不变，用单一的语调叙述”；戏剧就是让“模仿者用行动和活动来模仿”。然而，在舞蹈理论史上，越来越多的人说“舞蹈是运动的艺术”。事实上，在戏剧中，“行动”是一种结合身体运动、内心活动和语言的活动。演员的对话也是一种行动，沉默也是一种行动。在舞蹈中，“运动”是指舞者四肢有节奏的运动。亚里士多德曾经这样定义戏剧:“悲剧是对严肃、完整和明确的行为的模仿”。这种模仿是由演员的言行再现的。演员的舞台表演是戏剧的叙事文本。在这一点上，舞蹈不同于戏剧。舞蹈的意义在于每一个动作和姿势本身。它的运动是自由的，不需要被语言符号所束缚。舞蹈者创造的动作主要源于他对舞蹈主题的理解和表达。这些动作是表达性的，而不是叙事性的。在舞蹈中，即使有一个故事，它也必须表现为形象和情感的内容。舞蹈的目的不是讲述一个完整的故事，而是表达某种生活的情感。

　　3.1剧院空房间设计........12

　　3.1.1阶段设置突破........14

　　3.1.2剧院空房间尝试........16

　　3.2戏剧叙事策略........19

　　3.2.1皮娜·博世的工作方式........21

　　3.2.2“陌生化”和“反幻觉”...22

　　3.2.3剧院综合语言........24

　　3.3戏剧跨境实践........28

　　3.3.1“舞剧院”新元素........29 [/br/ ]3。3.2部皮娜电影........30

　　4.皮娜·博世“舞剧院”的“戏剧”特色........31

　　4.1仪式........32

　　4.2表现力........34

　　4.3沟通........36

　　4.4全面........37

　　4.5政治........38

　　结论

　　随着艺术交流的日益活跃，皮娜·博世的“舞剧院”越来越为世人所知，其独特性和艺术价值也越来越受到人们的重视。在这个过程中，人们开始了解皮娜博世，但想试着了解皮娜博世。然而，我们不仅要感受到皮娜带来的新奇和震撼，还要探索“舞剧院”的深层含义。直通皮娜？通过对博世“舞剧院”作品的分析，我们可以从空设计、叙事策略和跨界实践三个主要方面看出，“舞剧院”不仅拓展了剧院空而且灵活运用了剧院的综合语言。在表演方式上，它也很好地反映了剧院空之间的多向交流；舞台表演在“陌生化”、“幻觉”和“反幻觉”之前可以自由变换，表现力强。作品在内容主题、戏剧元素和表演方法三个方面共同体现了“戏剧性”的特征。在这个“舞剧院”的视野中，皮娜·博世的创作既有“我因为悲伤而跳舞”的悲剧哲学，又有抽象情节的戏剧性表现。这种舞蹈行为的戏剧性表现极大地扩展了舞蹈的概念。在叙事策略上，皮娜·博施继承了布莱希特的“异化效应”表现体系，体现了陌生化、反幻觉、纵向交流等特征。在舞蹈实践中，皮娜改变了传统舞蹈的结构模式，将空的艺术形式、行为、形象和表演与前卫的风格和理念相结合，使舞蹈更具观赏性和表现力。皮娜·博世的“舞剧院”有时让人觉得自己像个大杂烩。那些不理解它含义的人会认为皮娜是一个不讲道理的女人，破坏舞蹈和戏剧。然而，事实上，上皮莉亚希望以一种强烈的伤脑筋的方式让观众对剧院空发生的事情有更深刻的感受。

　　参考

　　[1]上层舞剧院:“月亮”

　　[2)上层舞剧院:“麦克白”

　　[3)上层舞剧院:“春天的牺牲”

　　[4]上层舞剧院:“庭院”[br/]

　　[5]上层舞剧院:“蓝胡子”/br/]

　　[6]伍珀塔尔舞剧院:“穆勒咖啡馆”/br/]

　　[7]伍珀塔尔舞剧院:“奥菲斯和”20xx.