新媒体下艺术管理的应用价值和创新策略

摘 要: 新媒体技术可以通过文字、图片、音频、视频等形式多层次多角度展现艺术的特性,打破大众与艺术的时空阻碍,真正使艺术走进大众生活;将艺术品的销售与互联网结合,是未来发展的必然趋势。文章分析了新媒体在创新艺术管理中的价值,提出要合理应用数字技术、合理应用
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  摘 要: 新媒体技术可以通过文字、图片、音频、视频等形式多层次多角度展现艺术的特性,打破大众与艺术的时空阻碍,真正使艺术走进大众生活;将艺术品的销售与互联网结合,是未来发展的必然趋势。文章分析了新媒体在创新艺术管理中的价值,提出要合理应用数字技术、合理应用社交平台、合理应用电子商务、培养数字化思维。

  关键词: 新媒体; 艺术管理; 传播;

  新媒体对艺术管理人员提出了更高的要求。如何创新艺术管理方法,如何提升新媒体技术管理效率,如何不断满足人们日益增长的精神文化需求[1],是艺术管理工作新的发展方向。媒体作为一种表现艺术的技术手段,为艺术管理开辟了新道路。其丰富的表现形式与多样的传播手段,为传播艺术品创造了有利条件、提供了重要渠道。

  一、艺术管理概述

  艺术管理运用经济学、管理学市场营销学等知识与艺术鉴赏能力,对艺术、艺术品、行为艺术等特殊商品进行管理与营销。有关艺术管理的概念定义,目前大多数人比较认同丹·马丁的五种传统管理应用说,即计划、组织、实施、监督、控制的应用,有利于将表演或视觉艺术作品和艺术家作品展现给观众。艺术管理,按其归属性可以分为公共性的非盈利艺术团体与私人性、商业性的以盈利为目的艺术团体,其本质是研究艺术领域内人的社会行为与社会性现象。

  艺术管理一方面是为艺术家创作提供条件,另一方面是为艺术品寻找销售渠道,让艺术家的艺术作品得到应有的回报。艺术管理者应将艺术家、艺术品、观众三者联系在一起,构建需求与消费连接的渠道,发挥出艺术品的固有价值,进行计划、组织、实施、监督、控制等工作,做到推广艺术、发展艺术,从而实现艺术资源的可持续发展[2]。

新媒体下艺术管理的应用价值和创新策略

  二、艺术管理中新媒体的应用价值

  新新媒体对艺术管理的价值主要体现在三方面。

  第一,冲击了传统艺术传播模式的局限性。

  传统艺术传播模式最大限制因素就是时间和空间,这对两点对生活节奏快的现代都市人尤其明显。艺术管理工作的一个目标就是将艺术作品呈现给更多人,但绘画、戏剧、舞蹈都是需要舞台空间才可以展开的,这些固定的场所移动的难度较大;比如人们想看《清明上河图》,就要去故宫博物院才可以看到。随着手机、平板电脑等便携自媒体设备的普及,人们只要连接互联网,随时随地可以看到自己想看到的艺术形式或艺术品。

  第二,拓宽了管理的沟通路径。

  充分的沟通是实现艺术或艺术品价值的重要方式。但在传统的艺术管理模式中,无论是与艺术家沟通还是与观众沟通,时间成本与金钱成本都比较高。时间和空间的限制是造成沟通障碍的主要因素,没有充分的沟通,艺术管理者与观众就无法建立互信,对艺术品销售构成一定影响。此时新媒体的互动性优势就得到体现,互联网作为一个信息交流平台,艺术爱好者欣赏完艺术品后,可以通过留言私信等方式写出自己的评价与感受。作为艺术管理者,要学会利用这一优势,运用微博、微信、小站、个性化社区等方式,搭建艺术家、艺术管理者、观众交流的互动平台,在线上形成浓郁的艺术交流氛围,拉近了观众与艺术品和艺术家的距离,这对艺术品的销售极为重要。

  第三,提升艺术品的价值。

  艺术作为特殊商品,其价值不仅取决于其固有价值属性,更大程度上取决于观众或收藏家的艺术价值判断。如梵高的画作,在梵高活着的时候并不十分有名,其死亡后作品才被大多数人注意到,画作的价值也随之水涨船高。在新媒体时代通过展览或交流,让更多人知道艺术家及其作品,在较短的时间内实现艺术品的价值,这是艺术管理工作的主要内容,也是艺术家继续维持高质量创作的源泉与动力,建立从艺术创作到销售的产业良性循环。电子商务使商业交易变得更安全、更快速、更便捷,B2B、B2C交易模式的成效得到实践证明,淘宝、亚马逊、京东等电商平台的兴起证明了这一方式的可操作性与可行性。将艺术品的销售与互联网结合,是未来发展的必然趋势。

  三、新媒体视域下艺术管理的创新策略

  (一)合理应用数字技术

  数字技术丰富了艺术品的展示方式,提升了展示效果。新媒体的“新”体现两方面,文字、图片、音频、视频等表现形式;手机、平板电脑、户外显示屏等传播载体。将两者交织在一起,便形成了“新媒体”。应用数字技术展现艺术品,必须在表现方式和传播载体上下功夫。有别于传统的艺术管理形式,在新媒体时代,戏剧、雕塑、画作等艺术品都需要以文字、图片、视频的方式呈现在互联网上。在自媒体高度发达的今天,图文、视频的创新度变得极度困难,因此我们的重点应放到新技术利用上,比如网页技术和3D技术的融合。在网页的基础上将一个个独立存在的有形艺术品转移到“云博物馆”中,观众只需要在手机或电脑前点击就可以身临其境地看到艺术品全貌和相关信息,极大方便了观者浏览,让数字艺术展示的真实性得到增强。

  通过在虚拟3D技术建立的“云博物馆”,增强艺术品的立体性、真实性,弥补现场观看的角度和时间限制,让观者在网络上可以获得现实中无法得到的体验。

  (二)合理应用社交平台

  国内艺术爱好者比较多,网络分布相对也比较集中,主要集中在豆瓣、微博、人人、知乎等网络社交平台上。这些圈子人员构成相对比较固定,在发展中形成了一定影响力,但因缺乏组织能力,所以影响力仅局限于某个平台中。艺术管理人员可以加入这些平台,通过互动交流,为艺术推广储备人流;可以建立自己的网络交流圈子,聚集一批爱好艺术的网友,利用QQ群、微信群、微博账号、贴吧等形式,既可以一对一交流,也可以以群公告、发帖形式公布艺术活动信息。需要注意的是,任何圈子的建立都是要维护的,否则圈子很快就会衰落。艺术管理者同时也是艺术组织者,有维护圈子正常运转的责任,可以通过网站、微博、微信公众号的方式发布艺术品和艺术家的相关信息,增强大众的艺术修养,通过搭建交流互动的平台,既可以提升自身形象,也能实现信息发布、用户交流、商品销售的目的。

  (三)合理应用电子商务

  电子商务有别于传统的货物交易方式,钱款存在于第三方机构,只有买卖双方都满意才能完成交易,极大提升了交易的安全性。艺术管理人员可以通过电子商务与艺术品交易相结合的方式,应用互联网技术和3D模拟技术将艺术品展现给买家,也可以通过在线拍卖或艺术品限定的方式刺激买家的购买欲。买家也可以指定艺术家创作,还可以直播艺术家的创作过程,以此提升艺术品线上交易的成功率。

  (四)培养数字化思维

  许多艺术管理人员的思维还停留旧有工作模式中,对数字化的理解处于很浅薄的认识层面中,以为数字化就是将实物网络化、可视化,这是非常片面的认识。数字化发展到今天,不断融合新技术,成为许多新科技的代名词。对艺术品管理人员来说,提升工作方法能力的关键就是培养他们用数字化的观点去看待一切。在学习新科技、新知识的基础上,让他们思考新科技如何工作中。比如机器人讲解员、AI虚拟云博物馆讲解员、创意游戏设计等,培养艺术管理人员的数字化思维与创新意识,提升艺术管理水平。

  参考文献

  [1] 朱恪孝.许佳新.艺术管理视角下文化旅游发展探析[J].艺术教育.2020(07):210
  [2] 谢千红.浅析艺术管理的当代使命与基本原则[J]中国民族博览.2020(10):42

作者单位:北京演艺专修学院 原文出处:刘敏.新媒体视域下艺术管理创新分析[J].文化产业,2020(29):129-130. 转载请注明来源。原文地址:http://www.lw54.com/html/commerce/20201222/8378718.html   

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