艺术体操编创的动作编排与音乐选用论文

摘要:艺术体操表演的完善过程不但需要编排人员充分联系表演者自身肢体和体操技能掌握情况进行编排,还需要在音乐的选用上尽量贴合肢体特征。在艺术体操的原创编排中,动作和音乐都可以作为重点研究的对象,同时两者之间的结合与关联也同样是构成艺术体操美感和完整性
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  摘要:艺术体操表演的完善过程不但需要编排人员充分联系表演者自身肢体和体操技能掌握情况进行编排,还需要在音乐的选用上尽量贴合肢体特征。在艺术体操的原创编排中,动作和音乐都可以作为重点研究的对象,同时两者之间的结合与关联也同样是构成艺术体操美感和完整性的核心内容。

  关键词:艺术体操;技巧;动作编排

  艺术体操是一种集体育价值和观赏价值为一体的体育项目,因其在难度上和观赏程度上都可以进行自由化的调节,使得近期除专业体操培训机构外,也逐渐有其他的体育教育分支和社会活动类机构选择在现有的活动项目中添加艺术体操。将艺术体操剖析后可以发现,体操在整个结构中占据主体的架构地位,而艺术化则是填充艺术体操整体价值的重要内容。

  一、艺术体操编创中的动作编排思路与技巧

  1.编创思路

  艺术体操分为单人和群体表演两种形式,单人表演的表现自由度较高,且动作内容也可以根据个人的技能习惯和擅长点进行高效的调整。但多人表演不但要注重对整体结构的流畅性和艺术性特征,还要在重复练习的过程中不断完善每个动作的连接点。尤其在复杂动作的编创过程中,每个动作应释放的技巧、释放技巧的时间和与音乐的交织配合,这一系列交织了整体性和细节性的过程都需要编创者进行细致的分析思考。同时,艺术体操的表演过程具有层次性,在专业领域被称为“动静结合”[1]。该内容也需要编创者对于节奏的变动和故事性体现进行深入研究,一套真正带有艺术价值的体操内容其节奏必然是可阴晴凸显,变动流畅的。

  2.单一动作编排注重肢体动作与艺术体操的融合性

  艺术体操在表演过程中必然伴随节奏分明的音乐,而动作的艺术化体现实际上与音乐相辅相成。因此,在动作编排的过程中,编创者要以体操运动的基本动作为主体,在现有动作上根据音乐的差异性,选择一些技巧幅度能够与整场节奏高度融合的分项动作内容。例如,可以先聆听音乐,然后根据自身对于体操的理解做出一些具体的动作,动作要时刻联系艺术体操所包含的动作。而后再将动作雏形中的不和谐因素找出,根据体操的动作接洽基本点和音乐的节奏点再次进行深入编排,直至整套动作能够具有明显的节奏变动点,且不脱离体操技巧应需的难度动作范围。

  3.团体动作接洽注意整体结构的对称性

  体操的动作设定实际上是以锻炼身体为核心目标,因此,从体操的各个基本动作和技巧动作中得知,不同的体操动作都能直接指向某一肌肉或整体肌群,动作的呈现过程实际上是对人体肌肉美感的柔和呈现。因此,在编排团体动作时,编创者必须注重动作技巧的价值性体现。同时,在团体动作中,虽然人员选拔会尽可能选择身形相似、身高相同的运动员,但人与人在肢体上无论如何都会呈现一定的差别,而编创人员为了减少这种差别,可以从整体动作的对称性层面入手,用视觉上范围较大的平整性和统一性特征,弥补运动员肢体上存在的细微差异。但维持大范围的动作对称性需要运动员在整体默契上和技巧掌握程度上均具有一定的熟练特征,对此还需要编创者注意联系团队在体操层面的平均技巧能度[2]。

  4.成型动作的整体姿态要具有“灵气”

  动作编创时除了注重连贯性和整体性,还需要运动员在实际表演过程中,有效突出动作的“活性”。活性的衡量因素基本上来源于观众,使对于艺术体操的技巧、动作规程完全不明确的观众观看艺术体操时获取一种震撼感,对艺术体操的主体产生共鸣感,即说明这套艺术体操动作的编创是具有灵魂的,而不仅仅是动作和动作、技术与技术的堆叠。对此,若编创人员无法在短时间内确认艺术体操的价值定向,就可以联系所选的音乐,通过充分调查音乐的背景和艺术价值,再联系音乐所指向的故事、氛围进行主题性的编撰,从而营造一种整体性的主题感,为艺术体操的完整性作以“灵魂价值”的认定。

  二、艺术体操编创中的音乐选用技巧

  1.关注主节奏及节奏变动点的状态

  音乐加动作,可以说构成了整套艺术体操的艺术价值特征,而音乐作用于艺术体操编排的最根本因素,是通过节奏或多或少地来带动表演者的节奏,利用节奏背景的练习过程,为其构建听觉节奏记忆和肌体记忆的关联点。而在音乐的选择中对于节奏的控制需要编创者按照内心的既定思路进行相关类别的查找。同时,在选定音乐前,编创者不能仅仅听到音乐的前奏再跳到高潮部分,再直接拉到结尾就算是完成了“听选”的过程。这种跳跃式的听选实际上是对整套动作编排的不细致、不尊重。因此,编创者应尽可能将所有备选的曲目从头至尾完整听全,而后再根据音乐的节奏和音调找到真正适合内心主题的音乐。同时当编创者能完整听完一首曲子时,对于艺术体操编创经验较深的人员基本上已经在感受音乐所对应的节奏特征中理清了应编创对应的基本动作。

  2.选择节奏比较明显的音乐

  对于是否要在选择音乐后再进行动作的编创,这对于长期处在艺术体操氛围的专业人员来说并没有一个确切的范式。换句话说,艺术体操音乐的选择实际上也可以说是一种艺术的间接性创作过程,可以由编创者的自身习惯而选择。但从艺术体操的表演形式来看,运动员在表演过程中,必定要将自身记忆与现场音乐融合,而一旦所选音乐过于平和再加上表演者精神紧张,就极有可能令表演者失去音乐控制这一途径,直接在现场产生节奏混乱或肢体节奏配合脱节等表演事故。因此,编创者在选取音乐的过程中,尤其在表演场地过于空旷的情况下,需要选择节奏性较强的背景音乐[3]。但节奏强的音乐并不等于躁动型音乐。例如,一些交响曲就属于节奏极强,同时也具有内涵丰富的优美特征的音乐类别。当音乐的节奏点十分明显时,那么即使表演者在途中出现一些动作误差,也能够在对节奏的匹配中再次调节肢体的弧度,重新回到正常的表演节奏。

  3.注重音乐与动作的配合

  在一些先确定动作而后再进行选曲的编创过程中,需要编创者根据动作对音乐进行选择。而这时需要编创者在音乐类型和体操适配度等层面拥有一定的选择经验。许多编创者认为选择音乐无非是整体节奏对应即可,虽然理论上并无差错,但对应到细致的思考中便可明确,对于一些艺术体操的初学者和非专业运动员来讲,音乐的整体形态也能在一定程度上为学生的掌握度增加辅助作用。例如,节奏明确且创作时间比较接近现今时间的,即目前青年人比较熟悉和适应的曲目。因此,当学生在熟悉的基础条件下进行练习时,就会本能地带有一种乐观和饱满的态度。尤其在需要手持器械的艺术体操中,器械的旋转控制并不像控制肢体一般容易,因此,选择律动感和节奏间歇描述比较贴切的音乐,能最大限度地减少运动员在控制器械时的出错概率。

  4.注意学生对音乐的认识

  在对动作进行编排的过程中,教师要依据音乐自身的特点来对动作进行设计,确保整套动作具有较强的节奏感,同时保障核心动作在编排后能够被明显地表现出来。要对艺术体操中难度较大的动作进行合理的布置,学生对音乐的认识和理解都应该在实际选择过程中加大重视力度,在启发学生思想的过程中运用音乐自身的特性,保证编排的动作具有动静结合的形式,确保动作具有真善美至高层次的境界。

  参考文献

  [1]郑华艳.高校艺术体操教学中动作编排与音乐选用的策略[J].当代体育科技,2016,6(25).

  [2]李沙.高校艺术体操教学中动作编排与音乐选用对策分析[J].时代教育,2017(5).

  [3]李丹.舞蹈创编思维在艺术体操编排中的运用研究[D].西安:陕西师范大学硕士论文,2016.

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