三、红黑色在其他美术中的运用

　　红色在中国传统书法中也曾起到过重要的作用，古代的碑刻制作过程中，有一个重要的步骤――“书丹”，顾名思义是以笔蘸红色颜料将所要凿刻的文字书写于石上，是按笔迹进行凿刻前的一个步骤，后来泛指为书写墓志，往往由书法名家完成。因为一般石碑色泽偏暗，用墨书写并不明显，唯有用红色方能辨识清晰，后世拓印碑刻则用墨，因为白纸上拓印，黑色最为明显。篆刻艺术更是以这种印拓手法来完成创作的方式作为中国特有的艺术种类而立身世界艺林，印面为朱，边款拓印为黑，并呈一纸，相得益彰。

　　在书法范畴中，除了作为批文的红色字迹，只有黑色占据着书法的主脉，以适合任何字体而为正格。然而，不像绘画中的墨色是可以丰富变化的，墨色的浓度在一张绘画作品中是可以有着很大的跨度的，对于传统的书法艺术，墨色统一才是书法的正道，浓黑饱满被看作是堂皇的气象，自被明成祖誉为“我朝王羲之”的沈度与其齐名的胞弟沈粲那工整匀称，平正圆润的楷书风格风靡而始，乃至清时形成以“乌方光”作为书法真诀的馆阁体，统领了书法艺术的审美，讲究端庄正气，只有浓郁的黑色才有这种效果，一度占据书法的主导位置，虽然后世对馆阁体拘谨而缺乏意趣的面貌不乏贬低之词，但是其最初目的还是为了求得端庄肃穆堂皇正气的楷书作为记录重要文件的书体而存在的，还是以美观清晰易识作为标准的。在白纸上，越是黑越是拉大对比度，使得字体十分精神活力。

四、单纯色彩意义及启示

　　红色与黑色都是色彩中非常强烈的颜色，而红色偏暖，有向前凸显的感觉，往往画面中红色的色彩是最向外突出的，而其他颜色随着色调的偏冷而逐渐出于后退的位置。所以红色往往成为平面空间内最前面的层次，也最为醒目，前文所提及的书丹就是利用了这一特性才能将笔迹显示的最为清楚。类似的作用屡见不鲜，如就要用红色批阅文件，能将批改意见直接醒目地凸显在纸面上，盖印亦是如此，朱红的印文最为醒目，出现在视觉的最前沿，则不会对正文或者画面内容造成干扰，反而可以作为一块平面的有分量的色彩来平衡起到画面的作用，绘画作品中常常在边角的位置加盖闲章作为压角，就是靠利用色块的分量来安稳画面。另外，红色作为有彩色系波长最长的色彩，相较黑色有着较宽的色域，在早期色彩并不发达的年代，可以更多表现出物象的色彩性，所以，古希腊时代古风时期的“黑绘风格”的瓶画逐渐发展为古典时期的“红绘风格”的瓶画艺术，相对彼时没有深浅的黑色，红色可以呈现多种深浅的变化来表达层次和前后关系。黑色则成为所有色彩中最后面的位置，于是平面的空间有了纵向的层次，故而漆画多用黑漆作底色而用其他色彩在上面绘画，能使物象凸显精神同时又富有浪漫深邃奇幻的效果，在平面的空间内展现出无限的空间深度。

　　黑色内敛，适合造型勾勒，以线存形，红色外扩，感觉变大。南宋姜夔《续书谱》：“笔得墨则瘦，得朱则肥。故书丹尤以瘦力奇，而圆熟美润常有余，燥劲老古常不足，朱使然也。”说的就是这个意思。红黑色既对比强烈又有完美的统一性，所以齐白石的红花墨叶才会呈现厚重而凝练的面貌，利用丰富的墨色将画面处理的热情响亮却不落俗套，富于画面安静雅致的气氛，大俗大雅亦庄亦谐。只要运用得当，可以收获到胜于色彩斑斓的效果：一明一暗，一放一收，以少胜多，无论在什么视觉范畴内的艺术形式，即便是绘画、雕塑、设计等，都可以借鉴这两色所体现出的作用而为作品带来相应的艺术效果。更深层次意义来说，以红黑色作为基础，汲取两种色彩所具有的对比或者统一的模式，也可以运用到其他的艺术形式甚至艺术观念中去。这就是红黑两色即便脱离了整个文化和哲学范畴后也能呈现出的单纯色彩构成的伟大意义。