色调的感觉与主观能动的创造性之间的关系也是十分重要的。色彩存在于空间，包围着我们的生活环境，一般人在周围的世界中凭视觉器官就能看出物象的各种颜色，但不一定能看到色调的存在，画家对色彩不仅要有敏锐的感觉，而且要有极其精细的观察，并根据色彩的规律进行思考，苦心推敲与经营，寻找贴切的体现创作内容的色调语言，有意识地组织加工，运用艺术法则进行整体的创作，表达出内心的体验，形成对色彩的内省情感和情绪，并将它明确而集中地表现出来。这种色调的艺术语言，是被体验和理解的情感表现，具有象征性的真实和独具特色的生活意境。主观创造性的发挥，包含着画家的个性展现在色彩上的生理和心理方面的素质，以及感受对象的色彩到创作出色彩色调的整个过程，对于艺术中的对比、和谐、节奏、均衡、比例、韵律等感受力及运用能力是贯穿在创作的全过程的。若没有这方面的主动探索和表现，色彩的艺术形式感也就不存在了。

　　优秀的画家都有自己独特的绘画色调语言。日本画家平山郁夫到中国沿丝绸之路创作了许多优秀的绘画作品，他成功地运用了华美的橘黄色调，表达出赏心悦目的东方风俗人情的色彩效果。画家抓住了当地的地域色彩特征，集中强调了红、黄、橘色这些暖色彩交织组合在一起的韵律，通过这几种单纯的暖色重复组合，展现出和声般谐调优美，具有东方诗意的景象。(转第14页)(接第18页)

　　中国传统艺术重视强调艺术要表达作者的主观感受，使作者与表现对象达到精神合一、物我同一的境界。

　　印象主义后期的作品，在吸取了东方艺术营养的同时，摒弃了印象主义追求表面的光和色的效果，不满足于再现自然的色彩创作方法。塞尚、凡·高和高更在色彩艺术上展现出极强的个性和素质，他们以自然和人的现实生活为基础，超越表面的描绘色彩，运用了色彩规律又不拘泥于色彩规律，更多地触入了画家对色彩形式法则的处理，对自然与人的色彩，给予了更符合画家主观情绪和感受的变化，将复杂的色彩变化综合而简练地统一起来，将强烈对比的色彩融合在谐调的关系里，将客观的颜色综合表现为主观意念的色彩，在色彩形式的本身挖掘出色彩的表现价值，并给予艺术形式的表现手法以相对独立的观赏价值。

　　色调的和谐是主观统一的结果，强调主观是因为色彩是感觉的艺术，给人以心理作用和情感表现力，色调的力量来源于画家对生活的激情和创作精神。如董希文的《开国大典》，采用金黄色的色调衬以蓝天白云，画面雄伟庄重，气势宏大，壮丽辉煌。这是作者特定的主题思想，经深思熟虑后在色彩中精心构思的结果，凝聚着画家强烈而鲜明的内在情感。

　　任何艺术感受都具有统一性，都需要服从艺术的完整性，画家们也正是从这一艺术法则出发，在创造色调的同时，保持色彩基调的一致性，力求简洁、单纯，对色彩的表现力加以夸张处理而增强色感的象征意义，使主题思想更加鲜明和富于感染力。色调之中蕴含着画家奔放的激情、对色彩的创造运用、能动地驾驭色彩的技巧以及广博精深的艺术修养。为了更好地体现出创作内容，可以打破常规，“不择手段地为我所用”，去创造出更强烈、更集中，更富于表现力的色彩效果。

　　色彩来自于生活，只有在生活中观察、研究、表现色彩，才能孕育出新颖感人的色调并逐步形成个人的色调风格。艺术需要个性，从本质上看，在色彩上强烈表露个性的特征，是对生活的一种鲜明的思想和画家自身鲜明的个性在色彩中的反映。无论是个性的展观，还是风格的形成，都是在生活的基础之上，表现出画家主观的创造力和鲜明的个性。

　　时代的变化带来生活的变化，在当今社会，绘画的色彩如同音乐等其他艺术一样，所追求的目标形式多样，从东方到西方，从具象到抽象，人们对绘画色调的爱好是多种多样的，对色调的追求都趋向新颖、单纯、夸张和风格化。随着时代的发展与进步，人们的思想感情越来越丰富，绘画条件和工具材料不断变化，色彩的观念和形式法则也在发展和变化。而绘画的色调随着时间的推移，也逐渐成为绘画中有力的艺术表现手段而被探索、创造和运用，从而显示出色调自身独立的艺术价值。

参考文献：