纳尔逊·古德曼的"艺术性"理论是将"具体问题具体分析"的方式为艺术的本质概念定义了一个新的方法，他认为艺术是在不同的情境下所起到的艺术的范例性的概念而非一种特殊的定义，他主张应当关注造物品如何才能称之为艺术而不是关注艺术是什么。他认为，一件物体，在特定的时间发挥艺术的功能，就有了艺术的地位，那么这个物体便成为了艺术。

　　阿瑟·丹托对于艺术的本质理解提出了所谓的"艺术界"的概念，所谓"艺术界",即由艺术理论氛围和艺术史知识组成，阿瑟·丹托认为，要理解一件物品是否是艺术品，那么主观的人就要有一定的艺术史和艺术理论知识。这是因为阿瑟注重艺术理论的作用，一件物品要成为艺术品，那就必须借助某种艺术理论从而在艺术史上占有一席之地。阿瑟·丹托认为，一件普通的人造物与艺术品之间并没有可以感知差别的现象广泛存在，所以他认为是"艺术界"让现成品成为了艺术品，即观者之所以将艺术品视为艺术品，是因为观者本身对于艺术史和艺术理论具有一定的了解或认知。因此，他认为，艺术之所以能成为艺术，是在其背后有着艺术理论和艺术史知识支撑的，所以说，"艺术界"才是艺术能称之为艺术的根本。

三、艺术的终结是新旧艺术的更替

　　(一)艺术的终结是旧形式在主流艺术中的终结

　　诚如阿瑟·丹托所言，艺术的终结实际上是艺术的叙事形式的终结，随着时代的推移，历史的进程中总是不断出现新的艺术流派或者形式，新的艺术形式相对于之前就有的艺术形式来说或许是旧形式的延续，或许是一种全新的从未出现过的形式，这种新的从未出现过的形式，在一定时间的发展下逐渐取代旧有形式而成为当时的主流形式的时候，那么之前的艺术形式在是否为主流这一情境下，就可以说是已经终结了，或许在不久以后，之前的旧有形式会以一种复兴的姿态重新成为主流，但是这种"复兴"的"旧形式"相对于之前的艺术形式而言，又是一种新的艺术形式。如文艺复兴，其所复兴的古罗马古希腊的艺术风格，相对于之前取代了古罗马古希腊的"中世纪哥特式"艺术而言，文艺复兴时期的"人文主义""巴洛克""洛可可"艺术，又是一种新的艺术形式，其艺术形式也与之前古罗马、古希腊艺术有所区别，更倾向于"仿古".这就可以说，当"文艺复兴"时期艺术出现后，那么中世纪哥特式艺术，在当时的艺术主流氛围中已经终结。因为艺术的具象形式已经从注重精神世界表现的"哥特式"转变成了新的更符合人性的"人文主义".

　　(二)旧艺术的终结必然伴随着新艺术的诞生

　　无论是中世纪时期的"哥特式"取代古罗马、古希腊艺术，还是"文艺复兴"取代"中世纪美术",随着历史和社会的发展，当旧的艺术形式逐渐无法满足新的社会和历史需求而退出历史主舞台的过程中，必然有一种新的艺术形式登上人类历史的舞台，它是对旧的艺术的反思或是发展。任何一种新的艺术形式都不会在一出现就被大众所接受，但是，新的艺术形式的出现必定引起人们对于艺术本质的探讨。

　　无论是"现代艺术"中的"野兽派""达达主义"还是"超现实主义"等流派，其艺术形式与"文艺复兴"时期的艺术形式相比，都有巨大差别。随着社会的发展，波普艺术的出现使得艺术逐渐从少部分人进入到普通大众的世界中，曾经的"新艺术"又慢慢地无法满足当代大众的需求，而到了当代，信息技术的产生与发展，社会生活的安定繁荣，又出现了以多媒体为媒介的新艺术形式。一部分艺术家开始尝试这种新的艺术形式，其效果参差不齐，从而成为了不少批判家作为批判艺术终结的依据。

四、结语

　　黑格尔在《美学》中所说的艺术在无法承载人类精神需求时，将必然开始向宗教或哲学转变，这里的艺术，依然是一种当时的艺术形式，一种已经存在了的旧艺术形式。但是，人类的精神需求必然也会促进一个新的艺术形式的诞生。通过新的艺术来满足新的精神需求，所以说，艺术终结是对旧艺术形式的终结，同时，在旧艺术形式终结时，新的艺术形式必然以一个不断扬弃的过程而产生。艺术作为人类文化生活的产物，将会随着人类文明的发展而不断更新换代，它会不断地突破现有形式而逐渐将人的生活艺术化。艺术是历史性的，它是伴随着文明而生，文明在，艺术便在。