如何体现、把握声情并茂、以情带声的歌唱情感表现?可从以下内容去体现：

　　(一)研究歌曲作品的内涵。当我们在演唱某个声乐作品时，作品的思想内容、情感深度需要用相符合的声音来体现，这种声音的要求同时要符合声乐审美的标准，这个审美的标准是演唱者综合素质的体现。在这样的意识要求下，我们要去了解作品的风格、创作动机、创作手法、歌词的思想内容，表达什么样的情感，歌词与音乐的高潮点，包括旋律中有哪些特点。在演唱不同风格的作品时需要什么样的音色、气息等等，要符合作品情感表达的要求，这样才能准确地表达歌唱情感。

　　(二)具备各种情感的体验。我们除了学习音乐知识外，应该更多地去了解文学作品、电影、电视等的知识。这样可以体会多样化的感情表达，多学会一些感动，多体会喜悦、悲伤、离别、思念、兴奋、悠闲、豪放等情感和情绪，并能够真正地感动。一个麻木不仁的.人是绝对学不好艺术的，一个对“美”无动于衷的人是唱不好歌的，因为声乐艺术的本质就是夸张地表现人的情感。科学的声音、歌唱的语言与情感的有机结合，才能够把一首声乐作品完美地表现。

4、声乐

　　在音乐艺术语言中，音乐语言是声乐艺术中最重要的艺术语言。声乐既是音乐化的语言艺术。通过有声的基础训练实践是锤炼基本功的最主要途径。正所谓：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知与之舞之，足之蹈之也。”由此可见，语言是歌唱的基础，歌唱是语言在感情表达上的升华，二者紧密相联，不可分割。

声乐演唱中的气息运用

　　在声乐演唱中，气息是最为重要的元素，气息是产生声音的来源，是声音发出的动力，声乐演唱是否能够取得成功在很大程度上依赖于对气息的控制和运用的掌握程度。在声乐演唱的诸多要素中，掌握最难度最大的要素就是气息。气息的控制是声乐演唱的基本功，通过流动而有弹性的气息，使人体的腔体能够发声，从而形成完整而又具魅力的演唱风格，进一步成为真正歌唱家的歌喉，呈现出令人陶醉的演唱艺术。

　　不管是中国传统的民族民间音乐，还是关于西方的美声声乐，气息的运用对声乐演唱都十分关键。气息，简单说来就是呼吸，歌唱艺术就是把所谓的呼吸进而转化为艺术形式，因此歌唱的根本就是呼吸。由此我们也就知道了气息在声乐演唱中具有不可替代的地位。

一、气息概述

　　声乐演唱中的气息当然和我们生理意义上的气息有所不同，其主要就是两个方面包括吸气和呼气，气息的控制和运用是声乐演唱的根本。声乐演唱中气息要如何运用?我们将整个过程可以分为以下几个层次来进行：首先是吸气，在演唱开始时歌唱者要用口腔和鼻子把空气吸入，再进一步达到胸腔，吸气时要柔和，循序渐进，这样有利于腹腔得以伸展。其次就是气息的保持，也就是指在吸气之后，把吸入的气稍停片刻，做到气沉丹田就是最好的状态。最后就是气息的气息恢复，当气息呼出声音发出之后，演唱者就要调整呼吸，恢复到原来的状态，为下一次的呼吸做好充足的准备。

二、声乐演唱中气息的把握

　　(一)气息程度的把握。在声乐演唱中，气息的把握那就是气息的深与浅，主要是指吸气过程中的深浅问题，要做到吸气适中，不可过深也不能太浅。我们来谈论以下情况，首先是气息过深的情况，吸气过深很容易造成声音僵硬而没有弹性，这样就会使发出的声音的流动性就会欠佳;其次，如果气息过浅的话，很有可能在呼出气息的时候无法带动声带，甚至无法发出声音，很容易出现声音惨淡无力的情况。因此，歌唱者进行演唱的时候要根据具体的演奏情况，把握气息的深浅，把呼吸调节到最佳状态。

　　(二)吸气与呼气的把握。声乐演唱中的气息是指声乐演唱中的呼吸，也就是有吸气和呼气两个部分，相对来说这是两个方向的相互运动。气息通过口腔和鼻子同时进行着两个方向的运动，有吸气和呼气，经过这两个相反气流的对抗碰撞，产生各种精妙绝伦的声音。首先是吸气，在演唱开始时歌唱者要用口腔和鼻子把空气吸入，再进一步达到胸腔，吸气时要柔和，循序渐进，这样有利于腹腔得以伸展，进一步对共鸣腔体进行调节，来平衡内部的各个发声器官。再次就是呼气，呼气是最重要的一个环节，因为它关系到具体的发声细节，歌唱者把保持在腹腔的气息均匀而有节奏地送出来，然后撞击声带产生声音，声音音质的好坏就看要看呼气质量的高低。