(3)提高学生的审美能力

　　审美代表了一个时代的价值取向，例如：传统时期的古典美、建国之初的朴实美和当代多元化的美。每一时期人们对美的认识都不同，如果不能具备一定的审美能力，那么学生就很难在生活中发现美、感受美，从而也就无法提高对生活的热情。所以，在美术教学过程中，应该将提高学生的审美能力作为一个重要目标，教会学生审美，培养学生的审美能力。这样一来，不仅可以陶冶学生的情操，而且还可以促进学生正确价值观的形成，激发学生对生活的热爱。

　　(4)优化学生思维、情感、个性

　　首先是培养学生的形象思维，与其他学科不同，美术课程更多的是让学生去接触真实的事物和环境，以此来发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养;其次，培养学生的自信心，通过美术课程的有效开展和学习，学生们可以从中找到自己的优点和特长，从而增进大多数学生的自信心，使他们体验成功、体验较高的自我效能感。最后是增强学生的创新精神和个性发展，随着社会发展脚步的不断加快，创新精神已经成为了当代人才必须具备的素质之一。由于美术教学活动充满了情绪性、美术表现互动充满了自由性、美术评价活动充满了多样性，这些都会学生创新能力的开展提供了平台，从而达到提高学生创新能力的目标，为日后学生的全面发展奠定了坚实的基础。

三、美术教学目标实现的途径

　　目标制定的再科学，没有全面、系统的教学措施作为支撑也是很难实现的。由于美术课程的教学具有一定的特殊性，所以，在对目标实现途径的制定上，也应该使其符合美术课程的教学需求。

　　(1)充分认识课堂教学的基本要素

　　构成教学活动的要素主要有三个，即教师、学生和教科书。这是大部分学科开展教学活动最基本的要素，美术教学也不例外。在上述三个要素中，学生作为教学课堂的主体，是教学的受众，想要确保教学活动达到事半功倍的效果，教师首先要做的就是对学生的年龄特征、学科基础以及内在需求等进行全面分析，例如：在美术学习过程中，哪些内容学生比较了解，哪些内容学生比较陌生，学生希望通过怎样的方式学习以及希望如何开展学习评价等。只有对以上内容充分了解，教师才能够更好的制定教学方案，从而确保美术教学活动的顺利实施，进而促进教学目标的实现。

　　(2)课堂上要多鼓励学生积极参与

　　在开展教学活动之前，应该让学生对学习内容有个简要的了解，使其在准备的过程中，体验学习的快乐，并在此过程中发展问题，解决问题。同时，要教会学生对身边的工艺产品充分利用起来，对其进行全面细致的观察和分析，认识到这些产品在设计中存在的成功和不足之处，久而久之，便可以有效提高学生的审美感受能力。此外，教学在开展美术教学的时候，还可以以引导比较促进参与，比较是指对相关的艺术作品进行比较，找出不同的地方，以便对作品进行更深入的理解、观察和剖析。在求同比较的基础上对作品进行求异比较，其教学效果更为明显，印象更为深刻、理解更为全面。

　　(3)注重有效的教学延展

　　教学延展即教学的拓展和延伸，是美术教学不可分割的一部分。学生美术知识的心得、美术技能的使用，不可因教学活动的结束而结束，而蕴含在美术教学活动中的情感、态度、价值观的发展更是一个长期的过程。在教学结束后，只有让学生对内容继续保持探索兴趣，对技能方法创造性地加以应用，对美术教学形成持久的兴趣与爱好，这样的美术教学才是有效的教学。

四、结语

　　综上所述，随着素质教育的全面深入，美术教学也逐渐被学校重视起来，从本文的分析我们能够看出，通过美术学科的有效教学，不仅可以提高学生的审美能力和创新能力，而且对培养学生终生学习的意识也具有很大的促进意义。对当前美术教学的目标进行科学制定，并结合实际情况采取有效的教学对策，促进教学目标的顺利完成是当前美术工作者的重要任务。只有这样，才能够更好的促进学生的全面发展，使美术教学工作符合素质教育的根本需求。

参考文献：

　　[1]高茂林.小学美术教学目标的探析[J].新课程学习(上句)，2014(3).

　　[2]张君.关于高中美术教学中学生审美能力培养的探讨[J].美术教育研究，2013(6).