第二，建筑构件之间应该有差异或对比。在形式或构成上，细节或元素应该有所不同，这样建筑构件就可以进行比较，形成相应的关系。然而，这种对应或差异与整个建筑有着对应的关系，这不仅突出了每个细节或组成部分的个性，而且不妨碍整个建筑的协调。

　　第三，节奏和节奏的变化可以使建筑带给人们不同的感官享受。在建筑中使用不同的节奏和韵律就像作曲家为一个词创作一首歌，赋予作品灵魂和生命，无论是高的、深的、欢快的还是忧郁的。建筑物的这种节奏变化会给人们带来最直观的心理影响。

　　第四，在美学研究的过程中，许多学者认为人们习惯于追求稳定的心态和心理感受。建筑设计师在设计和创造建筑时，给建筑注入平衡感和稳定性是一个关键环节。这种平衡和稳定应该存在于主体和个体之间，颜色之间和结构之间。

　　第五，颜色是最直观的元素来表达建筑物的美丽和外观。在建筑物中使用不同的颜色会给人们带来不同的感觉。将色彩融入建筑可以给建筑不同的图像，这是色彩在建筑中最重要的功能。

　　(4)建筑美学的基本特征

　　自古以来，人们对建筑的审美随着时间的推移而变化，这表明建筑美学具有时效性。顾名思义，人们对建筑美的认知是不断变化的，这与时间密切相关。此外，建筑美学与空有着不可分割的联系。所谓的“四维空空间”是一种独特的建筑美学形式，其中包含建筑者赋予的独特精髓。建筑之美离不开特定的时代。它是特定时代意识形态的表现。

　　此外，建筑之美可以从民族和地域的角度来解读。在《谈建筑》中，现代主义建筑师艺术大师范德罗(van der Rohe)说:“希腊神庙、罗马大教堂和中世纪教堂对我们来说意义重大，因为它们是整个时代的创作，而不是因为它们是一些建筑师的作品。它们的真正含义是它们是时代的象征。”建筑之美源于生活，是生活的高度概括和升华。因此，建筑同时与国家和地区密切相关，它的特点也在这里表现出来。建筑美属于其独特的地域和民族。只有把个人情感融入民族文化和整个时代的情感中，我们才能在它们之间找到共同点。

三、美学原则在建筑设计中的应用

　　(1)平衡设计

　　建筑设计中的平衡设计是指建筑的材料感觉、高度和体积、实际强度和色彩变化。其建筑外观和内部结构应和谐统一，达到平衡。重点应该放在平衡的建筑中心，使建筑看起来平衡和美观，并解释每个部分的平衡特征。例如，轻与重之间的平衡，厚与薄之间的平衡，颜色与色调之间的平衡。

　　(2)布局设计

　　规则布局和不规则布局是建筑布局设计中的两种表现形式。常规布局更直接地展示了房子的风格。然而，不规则的布局可以给建筑增添活力，使它们更加生动地展现在人们的眼前，具有艺术美。合理的建筑布局设计可以让人们直观地感受到建筑的灵魂和设计师赋予的建筑美感，从而形成和谐统一的建筑氛围。

　　(3)比例设计

　　建筑的整体和局部之间有一种不可忽视的关系。这种关系有一定的比例。只有当这一比例合适并符合建筑本身时，才能实现某种协调。相反，建筑的美感会受到影响，让人感觉不舒服。基础的比例，例如建筑物的长度、宽度和高度之间的数据关系，应该协调和平衡。

　　(4)节奏设计

　　节奏在建筑设计中非常重要。节奏强烈的建筑能让人们更好地感受建筑之美。在建筑设计中，为了增强建筑的美感和视觉效果，设计师往往从色彩、构图、视觉等方面强调建筑的节奏。此外，在反映建筑节奏的同时，有必要有一个开放灵活的设计理念，这样节奏才能在不断的变化中得到反映。

四、建筑美学的新思维

　　随着科技生产力的飞速发展，充满现代主义美感的现代主义建筑陷入危机。现代主义建筑充满了现代主义创新，但当这种创新不足以跟上现代科技生产力的发展，在创造力和风格上趋于固定或庸俗时，它就走向了审美方向的反面。当人们第一次发现线条粗细不均但交错有序会产生美感时，他们将这种风格融入到建筑中，使刚性建筑更具跳脱性和灵活性，被认为是美丽的。后来，为了增加灵活性，建筑设计师在建筑上强加了不均匀有序的线条，但很容易使建筑本身失去原有的美感，显得不伦不类。很难把这样的建筑定义为美丽的。这就是现代主义建筑的困境和危机。特别是在当今社会，人们的审美思维和审美能力不断提高，原有的建筑思维已经不能满足现代人对建筑美学的要求。只有真正摆脱固有的套路和思维惯性，真正追求建筑的划时代创新，将当今时代的主题融入当今时代的建筑中，建筑才能符合当今社会人们的审美观念。