意境的创作

　　插花是一门造型艺术，无论是传统的还是现代的，也无论是常规造型还是反常规造型，作为艺术插花，在进行插花创作前必须先了解插花材料的形态、质地和习性，掌握插花的基本理论，熟练插花造型的手法、技巧，通晓相关的文化、艺术内容，并对现实中存在的景观进行细致的观察研究，使自己在插花创作时胸有成竹，这是插花创作的基本条件。在此基础上不停地练习、创作和交流才可能创作出意境美的作品。

艺术插花意境创作时至少应该完成好两大步，即创作内容方向的确定和完成插花造型。

　　艺术插花一般只是作者艺术修养的凝聚和反映，所以创作的内容方向，不需要过多考虑环境和用途，重要的是作者想要表现什么，能够表现什么，能够表现得多深，从而决定所能创作作品的意境的深浅。所以对于有一定插花技艺的创作者而言，创作方向的准确定位是最重要的，它可以最终决定作者是否能创作出意境奇、高、远作品的重要的一步。根据中国艺术插花意境的内涵，创作方向的确定可以主要从文学所包含的内容里、现实中的自然景观和人造景观里及构成插花的花材、器具等方面考虑，通过对它们的运用或从中得到的启发激发创作的灵感。

　　中国文化博大精深，所形成的文学形式、内容，丰富多彩。有时一个字，一个成语，一句话里都会有很多的哲理，或一定的意境，关键是创作者要善于挖掘和联想，才能在插花创作的实践中起到作用。而中国文学中直接与花有关的内容当然也很丰富，比如古人常赋予花一定的精神含义，如用梅、竹、菊、兰插花寓意不畏霜雪、高风亮节、洁身自好等，将其组合用到插花中借以表达内心的感情，是古代文人非常喜好的;将现代人所赋予花的语言或谐音，通过合理组合表达意境，也是一种很好的方法。而中国的许多古诗词，如果按其描写的内容画出来，既是一幅美丽的自然景观画又具极深意境，能够让人直接感觉到它的美和引起联想。如宋代王安石的“溪深树密无人处，惟有幽花渡水香”，林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”;唐代王勃的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色” 等。如果以元代马致远“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”中的描述作为插花表达的内容的话，造型时甚至不用添加太多的花材就可完成一个很好的具线条美、自然美、意境美的艺术插花作品。这主要看创作者如何理解，同一句诗由于创作者的文学艺术功底和插花的表现力的差别而表现出不同的理解力，可插出千差万别的造型效果。因此，这种潜力是很大的，何况，中国历史上数不清的诗句，能为插花艺术提供十分丰富的题材!如加以造型上的规范发掘，形成某种流派也应是可能而且颇具特色的。

　　现实中的景观对插花创作者能产生最直观的启示，这也是我们强调插花创作前对景观作细致观察的原因。许多作品的创作思路都源于此，无论是对自然景观的借鉴和加工，还是对人造景观的模仿、提炼，都有着取之不尽，用之不完的内容。笔者在欣赏国内著名的插花创作者刘飞鸣的作品时常常感叹于他对自然景观的理解和表达。他的灵活表现在，无论是用传统的中国艺术插花手法还是现代的手法，所创作的作品，总能给人以新异美感，且其“意”与“型”总是结合得非常紧密，使人既赏又想。而香港著名的插花艺术家钟玉冰则最善于将建筑艺术的理念用到插花艺术中来，她的作品所选用的容器造型特别，花材用得不多，有时甚至将花朵半藏半露，但整个造型新颖别致，美丽尽显，其作品的意境自然不俗。

　　艺术插花来源于生活，所以一些表现时代气息意境的创作，可以从插花容器、配件和花材方面考虑更容易表达。如著名的插花作品《踏青归来》，就用带马的小马车作容器插入山乡野花小菊，野藤等，容器下撒上不规则的花瓣，使作品既有美丽的线条，又有自然的乡土气息，更有“马蹄踏的落花香”的意境，虽用花不多却耐人寻味。而配件使用得好常常可以起到画龙点睛的作用。举一个简单的例子，如“春江水暖鸭先知”可用柳条、桃花、迎春等插出一组盆景式插花，并在放了水的盆中放上两只装饰材料作成的鸭子，构成一幅意境美的画面，很容易与欣赏者产生共鸣。有时，通过器具与花材结合所完成的整体造型引起的联想也能达到较好效果。