(二)夸张变形法夸张就是强调对象的主要特征，甚至夸大和渲染这些特征，达到突出重点、揭示对象的本质目的。当适度的'夸张不能满足艺术家的表达愿望时，就会出现变形的手法。装饰的这种造型方式运用到油画创作中，大致有三种情况。一是出自画家主体的需要，他们借助画面上扭曲变形的形象来发泄自己内心忧愤的情感。如二十世纪的德国表现主义画家柯勒惠支等，就是以这种变形的方法来表现社会的动荡与战争的恐慌，对现实进行无声的控诉。二是出于强调画面纯粹形式美本身的需要。如野兽派泰斗马蒂斯常常为了一根线条的流畅性而牺牲形体结构，他改变形体是为了追求画面高纯度的形式美。三是为了彻底接近绘画本质的需要。西班牙画家毕加索就是通过各种变形方式来寻求对艺术本质的深入透视。[3]

　　三、装饰性色彩的特性在油画创作中的运用

　　(一)色彩的单纯性中国传统的装饰色彩主要以固有色为主，越来越多的油画家也抛弃了物体的明暗、投影等因素，依据人的视觉经验对物象的色彩进行概括、提炼与抽象，使之单纯化，体现在画面中就是运用充满光辉的、高纯度的、表现物象本质特征的固有色来体现色彩本身的美感。所以在色彩上不能按肉眼看到的被大气层淡化了的色度，而应该发挥画家特有的色彩修养和技艺，去加强色彩感，用强烈的色彩对比组织画面的调子。[8]

　　(二)后印象派画家凡·高热情似火，喜欢用纯色作画，尤其是纯粹的黄色，他把黄色称为爱的最高闪光。正如爱包含强烈的爱和平静的爱一样，他有着不同黄色调的作品。金黄色调子的向日葵在他眼里是光和热的象征，整幢房子发出光亮的《拉马丁广场上的“黄房子”》被他称为“光之屋”……《星月夜》是凡·高色彩象征主义的名作，撕裂似火的松树是哥特式教堂的象征，画中月亮是耶稣的象征，十一颗黄色的星星象征十一位使徒，星月交辉的天空是复活的耶稣正在发表讲话。[9]

　　(三)色彩的夸张性装饰性色彩是自然色彩与理想色彩的巧妙结合，为了追求画面形式意味的主观需求，艺术家会在油画创作中对色彩进行夸张与变色处理。几乎所有的色彩大师对画面色彩的处理都具有偏离和改变客观物象本色的特征。高更曾说，为了表现出装饰性的画面效果，有必要改变物体的色彩。马蒂斯也提出“色彩的主要目的是尽可能服从于表现”的观点。中国当代油画家闫萍声称自己作品的色调更多的是主观的设定和幻想。她的很多作品和粉色系有关，她认为粉色使人联想到婴儿的皮肤、爱情、浪漫，让人留恋和热爱这个世界。改变色彩和改变形体一样，会使原本稳定平静的视觉图式波动和活跃起来，形成情感冲击力量。同时由于种种的改变和偏离必然包含着很强的主观性，因而就会使作品具有更鲜明的个性化、风格化倾向。[10]

　　四、小结

　　总之，现代艺术是传统艺术的延续、发展与演变，是在继承基础上的创新。在油画作品中适当地注入装饰性因素，是油画创作的创新途径之一。我们应该从传统艺术中不断地汲取养分，从不同的视角进行探索与研究，发现和挖掘新的油画语言，以自己独特的思维模式与表达方式创造出具有民族特色的油画作品。