然而“没有美育的教育是不完整的教育”。

　　音乐的重要性在于音乐不仅可以陶冶情操丰富生活，更重要的是音乐渗透在生活的各个角落，是很多知识的载体。

　　它可以潜移默化的活跃思维开发智力，促进学生潜能的开发和身心健康的发展。

　　学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。

　　如何努力争取上好每节音乐课，是我们每一个音乐教师值得思考和研究的课题。

　　新一轮课程改革的春风一下子给音教园地带来了勃勃生机。

　　从《课程标准》新理念的确立，到教材内容的重新选编;从教学方法、手段的革新，到新型师生关系的建立，都围绕着激发兴趣轰轰烈烈地展开着，并取得了令人可喜的收获。

　　在艺术教育中，音乐和舞蹈在艺术教育中有其不可替代的作用，两者在艺术教育中也是不可分离的，舞蹈是看得见的音乐，音乐是看得见舞蹈。

　　舞蹈这种直观性的艺术，非常符合孩子们的天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点。

　　《乐记，师乙篇》记载：“故歌之为言也……磋叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。

　　说的是唱歌到激动时，不知不觉手也舞起来，脚也跳起来了。

　　由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。

　　舞蹈是以发展学生音乐能力为主的'一种活动，音乐是它的灵魂，中学生在伴随音乐进行舞蹈的过程中，表现具有一定形象、一定意境、并唤起好奇心与联想，从中学到一定的音乐知识，它是受到学生普遍欢迎和喜爱的活动。

　　(二)理论依据

　　音乐教育作为艺术教育的重要组成部分，是以审美为核心，作用于人的情感世界的实践活动。

　　随着人才竞争日趋激烈，音乐教育日益走向综合，成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。

　　而舞蹈作为一门综合艺术，集美术、音乐、表演、服饰、文学等一身，被人们称之为看得见的音乐，流动的音乐。

　　舞蹈是人类表达情感的一种重要方式。

　　舞蹈也是最古老的艺术形式之一，音乐艺术和舞蹈艺术从感知方式的角度划分，前者属于听觉艺术，后者属于视觉艺术。

　　然而二者又相互结合，水融。

　　舞蹈借助于节奏，通过人体动作表现情感。

　　而人通过欣赏舞蹈画面或亲身参与舞蹈实践表演，则更进一步加深对音乐情感意境的理解。

　　三、研究内容

　　1、用舞蹈拉近师生间的距离，激发学生的学习音乐的兴趣。

　　2、用各类的舞蹈律动学习歌曲。

　　3、用形象的舞蹈动作帮助学生记忆歌词。

　　4、用即兴的舞蹈培养学生的创作能力。

　　四、研究方法

　　1、文献研究法。

　　搜集、利用相关资料，不断完善本课题的研究，为课题研究走捷径、求实效。

　　2、行动研究法。

　　强调规范性系统性，创设音乐学习的情境，让学生真正走进音乐所描绘的世界里，激发学生学习的兴趣，获得审美体验，加强舞蹈成品赏析，合理分配教学时间。

　　3、调查研究法。

　　采用问卷调查和现场问答的方式，收集各研究阶段的学生反映。

　　4、个案分析与经验总结法。

　　不断反思自己的典型课例及相关教学细节，从中发掘和提炼有效的实施举措。

　　注意收集积累和总结课题研究中的成功经验和做法，通过撰写论文、教学反思等形式，进行总结和提炼。

　　5、考核法。

　　采用公开课形式进行，检查各研究阶段取得的效果。

　　五、研究计划

　　第一阶段(20**年12月-20**年1月)：规划设计阶段。

　　主要工作：确定实验对象为七年级学生;运用调查研究的方法，对目标学生进行问卷调查，确定学习的歌曲和舞蹈;设计课题研究计划、方案，确定研究目标、内容、措施、方法等。

　　第二阶段(20**年2月—20**年5月)：开题研究阶段。

　　主要工作：

　　1、对研究方案进行学习，明确此次微型课题研究的方法和研究目的。

　　2、分别制定整体方案和阶段性方案。

　　根据自己的研究工作，定期汇总，定期考核。

　　3、采用问卷调查和现场问答的形式，摸清七年级学生的音乐水平和对音乐的理解;统计调查问卷;根据摸底调查结果。