浅析技术技巧对于中国古典舞剧目的重要性

　　摘要：中国传统文化中的艺术瑰宝中国古典舞剧目，其要完成一段精彩具有观赏性的中国古典舞，技术技巧不容忽视。技术技巧是中国古典舞剧目的重要精髓体现。本文将着眼于技术技巧在中国古典舞剧目中的运用的重要性，进行简单的阐述，以期能提高古典舞剧目的教学，给读者以启迪。

　　关键词：技术技巧;运用;意义;古典舞

　　中国传统文化几千年的历史，有着诸多艺术类型的集中代表和集中体现，中国古典舞便是其中的一朵灿烂的艺术之花，其继承了中国传统艺术之大成，集中了中国传统美学思想，包含了戏曲、武术、书法、舞蹈等多种文化元素，同时也借鉴了西方优秀艺术形式芭蕾的科学训练方法，经过无数的中国艺术前辈的加工与创作，以及历经时间和历史的积淀与积累，逐步成为独到的舞蹈体系，鲜明个性的民族性和强烈感情色彩的时代性的特点愈发凸显。中国古典舞剧目中的技术技巧具有高超难度的技能表现，关系舞台上人物形象的饱满构建，及个人情感的宣泄表达，因此掌握高超的古典舞技术技巧，是一个舞蹈表演者表演手段的体现，也是一个舞蹈者驾驭舞蹈表演艺术的能力体现，故技术技巧在中国古典舞剧目的表演中有着十分重要的意义，也决定了舞蹈者表演舞台艺术的最终质量。

　　一、中国古典舞剧目的舞蹈者机能素质、肢体表现依托于技术技巧

　　所谓的技术技巧是一种舞蹈者表现舞台效果特有的肢体运动，我们习惯于把中国古典舞的技术技巧三大体系简称为“翻、转、跳”，也就是翻身、旋转、跳跃。技术技巧的三大体系由于其高难度的专业性和技术性，所以舞蹈效果更具观赏性。对舞蹈者肌肉的柔韧性、跳跃的高度、旋转的速度和质量都有着苛刻严格的规范要求，并且通过肢体动作来表达舞蹈特定的情感与内容。

　　为了中国古典舞剧目的舞台效果更具观赏性，这就要求舞蹈者必须必备高难度的跳跃、旋转和翻身技能，而且由于中国古典舞剧目的训练借鉴了西方芭蕾的科学训练模式，所以更是要求舞蹈者身体素质和肢体技能技术技巧的体现，舞蹈者在舞台上下意识的完成俯仰、弯曲、交叉、扭转等，并以此来体现中国古典舞特有的审美情趣，其质量的准绳有动作的难度和数量，以及动作在观众眼里的流畅协调在形态和感官上的表现。比如在原地干拔里，舞蹈演员两膝弯曲，手臂上下摆动，两脚蹬地，过程中借助身体的惯性，双腿要求最大限度的打开于空中，双手打平，最后单腿落地，并快速的摆脱缓冲而起身，这一切都是在极短的时间内完成，并要求舞姿造型舒展，动作干净利索，肢体运动一气呵成，给欣赏者留下强烈的感官刺激、留下深刻印象。

　　二、中国古典舞剧目的美感意境、感染力渲染依托于技术技巧

　　中国古典舞剧目的舞台表演性质和艺术本质决定了其必须具备可观赏性。当人们在观赏舞蹈剧目时，肢体表现强烈、变化多端却又不失个性鲜明的技术技巧能给欣赏者带来强烈的视觉冲击，又有着情绪情感的丰富体验，精神上得到愉悦与满足。

　　与一般的舞蹈动作相比较，中国古典舞剧目高难度的技术技巧动作在烘托人物想象、表达人物情感方面就要强烈的多，在舞蹈剧目中高、稳、飘、险、轻的.高难度的技术技巧的控制所具备的审美价值也是一般舞蹈动作不可比拟的。舞蹈剧目中技术与艺术的结合，创造出生动形象的舞台艺术，深化了艺术情感，给欣赏者以美的享受。比如舞者王亚彬的《扇舞丹青》中，舞台就充斥着丰富的技术技巧，如轻盈的跳跃，闪腾的动作，柔美的技巧控制，营造出来洒脱飘逸、灵动有韵的舞蹈美感，塑造出人物与舞蹈的完美结合形象，同时给观众留下了深刻的印象，充分表现出舞台感染力以达到艺术的高潮。

　　三、以古典舞剧目《乡愁无边》为例，简明技术技巧在古典舞中的重要性

　　舞蹈首先是一种舞台艺术表现，其本身本质是舞台表演艺术，而不仅仅是技术技巧的简单堆砌，也就是说我们不是要一味的追求技术技巧的超高难度，把舞蹈表演表现成杂技与体操，在舞蹈剧目中出现的翻转跳技术技巧是为了烘托气氛、表达意境或者推向高潮，而不应该滥用。